i-néscia

Novos Começos

2011-05-03T16:24:00.001-03:00

Conforme informado, estou avisando aqui a abertura de um novo blog sob a minha batuta e outros imprestáveis como eu. Bem, já faz um mês que ele taí e tenho certeza que todos os seis amigos deste blog irão gostar. Ele já tem uns post lá, mas a quem interessar a "Carta de Abertura" (o 1º post) é a cara e as intenções do novo blog.

NEGA-NERD

Ah, como o Nazaranha não gostou de eu fechar o post antigo com Beatles, vou me redimir com essa aqui ó:

Porra! Essa música tem tudo a ver.

Tchau procéis.

2010-12-20T11:46:00.002-02:00

Como já vinha prometendo, estou encerrando as atividades desse blog.

Mas logo, logo, vou criar outro (temático provavelmente)... bem, é isso, sou um desprezível incorrigível.

Quando ele estiver pronto boto o link aqui.

This is the end...

2010-10-05T17:23:00.001-03:00

... beautiful friend(s), the end.

Trabalho* (Work)

Só trabalho sem diversão faz de Jack um bobão!

(Metro-Boulot-Dodo)

Imagens que não servem para nada, simplesmente deu vontade de compartilhar... - 1

2010-08-13T00:04:00.005-03:00

Prata de tolo

Frankenstein de Death Race 2000 (ou eu, num dia normal)

Grim Dog

Nazaranha no traje de gala e Jet Pack (baterias inclusas)

Star WuShu

Lebowski Way of Life (community advertisement)

ESCOLHA P*##@!!!

TaTuaGeNS

2010-07-29T21:33:00.007-03:00

Nunca fiz tatuagem. Nunca as fiz visíveis. Hoje sei que cada decisão que se toma é uma marca. Uma marca difícil de arrancar. Cada decisão está sujeita a duras críticas de todos.

Eu sempre pensei muito antes de se falar sobre a(s) tatuagem(ns) de alguém. É difícil uma me impressionar. Sou muito crítico, mas prefiro não comentar. Aquela tatuagem representa algo além da minha compreensão, tem uma história, um significado, uma razão de existir, por mais fútil ou banal que pareça.

Assim como qualquer escolha.

Toda tatuagem é uma escolha. Toda escolha é uma marca. Toda marca traz um aprendizado, para o mal ou para bem. Todo aprendizado esta sujeito à críticas. Toda crítica me faz repensar meus modos, palavras e ações.

Hoje eu critico menos e ouço mais o que merece ser escutado. Ou me esforço para agir assim. Aceito opinião como aceito uma ajuda, abomino palpites da mesma forma que evito ignorâncias.

Respeito minhas tatuagens. Elas são minhas marcas, meu caminho por esse mundão velho. Todo mundo tem as suas. Respeite as suas.

Tchau.

Obs: Esses links são provavelmente uns dos melhores que já coloquei aqui, pra quem se interessa por desenho e quadrinhos, é um deleite:
John Romita & Joe Kubert
John Buscema & Bill Sienkiewicz
Dave Gibbons & Travis Charest

Café allongé / Happy hour

2010-07-12T16:01:00.004-03:00

Bem legal essa animação francesa sobre até onde viaja a imaginação de uma pessoa quando se está solitário. Mas o mais legal mesmo é a forma que usaram do recurso de "olho de peixe" para dar mais movimento a ação nas cenas, muito semelhante ao que Tekkonkinkreet fez e até ao "apelo" de Naruto entre a criançada. Palmas pros caras.

P.S.: Ahh, estou afastado do blog e até dos sites que costumo visitar com freqüência, a quem interessar, me desculpem e interpretem isso como um recesso por tempo indeterminado.

Seeya!

Slayer vai a igreja

2010-06-11T19:48:00.006-03:00

Bem, o vídeo é tão criativo que a pergunta que fica é: "Por que não pensaram nisso antes?". Enfim, a minha conclusão é que não há diferença entre um e outro.

Ah, e antes que me esqueça, apesar de "God hates us all" e outros "hinos" do Slayer, eles são uma banda de cristãos temente a Deus, sério!

Como diria meu amigo Silas, "ri litros" com essa merda aí. Ahh... também tem a versão Drum Bass, é só clicar aqui (muito bom também).

Out of a Forest

2010-05-31T11:30:00.007-03:00

Acho que vale a pena continuar mostrando animações legais como aquela "one minute fly", sendo assim...

...Tobias Gundorff Boesen precisava fazer um seu trabalho de conclusão de bacharel para o "Animation Workshop" que estava participando, como ele sempre gostou do conto belga dos coelhos que se reunem para celebrar um aniversário e são atacados pelo lobo, resolveu fazer uma versão bem pessoal da coisa! É um filme não-comercial, feito para festivais e foi filmado nas florestas ao redor de Viborg, na Dinamarca. Mas o que tornou esse trabalho sensacional não foi o conto em si, mas sim o estilo de stop-motion usado na animação, e principalmente a trilha sonora. Que foi cedida gentilmente para utilização pela banda "The National". O nome da música é "Slow Show" (clica aqui pra ver a letra).

Vi no Sapão318 e segundo o cara, vai virar um longa (nice!).

Quando os quadrinhos influenciam o Rock - fato 2

2010-05-27T12:08:00.007-03:00

Em 1º de novembro de 1975, Paul McCartney e a banda Wings lançaram o single Venus and Mars/Rock Show. O lado B deste LP trazia a faixa Magneto and Titanium Man, a única na carreira do Beatle com personagens de quadrinhos como assunto de sua música.

Olha a letra aí:

Well I was talking last night
Magneto And Titanium Man...
We were talking about you, babe,
Oo... They said...
You were involved in a robbery
That was due to happen
At a quarter to three
In the main street.

I didn't believe them
Magneto And Titanium Man...
But when the Crimson Dynamo
Finally assured me, well, I knew

You were involved in a robbery
That was due to happen
At a quarter to three
In the main street.

So we went out
Magneto And Titanium Man...
And the Crimson Dynamo
Came along for the ride

We went yo town with the library
And we swung all over that
Long tall bank in the main street

Well there she were and to my despair
She's a five-star criminal
Breaking the code

Magneto said "Now the time come
to gather our forces and run!!!"
Oh no...
This can't be so...

And then it occurred to me!

You couldn't be bad
Magneto was mad!
Titanium too!
And the Crimson Dynamo
Just couldn't cut it no more
You were the law"

O título faz alusão aos personagens da Marvel, Magneto (vilão dos X-Men) e o Homem de Titânio (Titanium Man), um inimigo tradicional do Homem de Ferro. A letra da música também fala do vilão Dínamo Escarlate (Crimson Dynamo), outro adversário do "Cabeça de Lata".

A banda Wings surgiu em 1971 e trazia em sua formação original Paul e Linda McCartney, o guitarrista Denny Laine (ex-Moody Blues). No final de 1971, o guitarrista Henry McCullough (ex-Spooky Tooth) se juntou a grupo. Durante a excursão mundial da banda em 1976, o lendário desenhista Jack Kirby, que criou Magneto junto com Stan Lee, visitou o grupo nos camarins e presenteou Paul McCartney com um desenho que incluía Magneto, Paul e Linda McCartney.

Linda, Paul e "King" Kirby

Magneto e Wings

Os vilões Dínamo Escarlate e Homem de Titânio, não estão no desenho porque foram criados por Stan Lee e Don Heck. A banda Wings permaneceu em atividade até 1981, mas Paul McCartney ainda tá aí, na estrada e vivão... ou não (segundo alguns).

Dínamo Escarlate e Homem de Titânio na capa de Iron Man #22 (arte de Geroge Tuska - fev/1970)

Sobre Star Wars, nerdices, LOST e Sherlock Holmes

2010-05-25T16:09:00.011-03:00

Hoje comemora-se 30 anos que foi lançado o filme "Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca", para muitos, uma das melhores seqüências já realizadas e talvez o filme mais importante da saga, por acrescentar elementos inusitados à trama e uma porrada de falas e momentos que adoram ser repetidos pela comunidade fã... ou melhor dizendo, pela comunidade nerd.

Hoje também se comemora o "dia do orgulho nerd" e isso não é mera coincidência. Querem saber o que eu acho? Bem, essa resposta esta muito "mal" escrita aqui neste blog a quase um ano atrás. E também falei rapidamente sobre o que eu acho de Star Wars (e caso não tenham entendido direito, eu gosto muito, mas não decoro falas dos filmes e curtia o desenho dos ewoks quando era pirralho..., logo nem me considero um desses fãs chatos de carteirinha).

Então porque eu estou voltando aqui e agora com o tema, e pior acrescentando mais uma nerdice, a série televisiva LOST.

Palma, palma, não priemos cânico. É o seguinte, LOST acabou recentemente e fez uma quizumba para explicar todas perguntas deixadas no decorrer da série, incursionando em teorias sobre realidades paralelas e conseguindo fechar com certa maestria alguns pontos, mas deixando um tanto de perguntas ainda por responder. Pelo menos é o que dizem, já que eu não assisto a série e meus conhecimentos vão apenas até a 1ª temporada que assisti há 3 anos atrás. É porque num dos eventos de comemoração pelo fim da série, o "Lost Live: Final Celebration", George Lucas (sim, o próprio) mandou uma cartinha para os produtores da série Carlton Cuse e Damon Lindelof com um conteúdo bem interessante que foi lido à todos e eu reproduzo aqui:

"Parabéns por conseguirem fazer uma série maravilhosa. Não contem para ninguém… mas quando Star Wars estreou, eu também não sabia para onde tudo iria. O truque é fingir que você planejou tudo antes. Misture alguns problemas paternos e referências a outras histórias – vamos chamá-las de homenagens – e você tem uma série. Em seis temporadas, vocês conseguiram percorrer tempo e espaço, e não acho que estou sozinho quando digo que eu nunca vi o que estava dobrando a esquina. Agora que tudo está terminando, é impressionante ver o quanto estava planejado desde o início e o quão perfeitamente vocês amarraram tudo. Vocês criaram algo realmente especial. Estou triste porque a série está terminando, mas espero ansiosamente o que vocês farão depois".

E o quico? É porque essa é a carta mais enganosa e verdadeira (congruentemente) de todos os tempos. George Lucas é um pândego, eu acredito que ele realmente não sabia patavinas do que fazer com seu filme, tanto que no "Império Contra-Ataca", que ele botou o professor dele para dirigir enquanto ele resolvia as questões mais administrativas e comerciais de seu filme, quando ele foi conferir por quantas andava seu filme ele achou que o diretor Irvin Kershner estava destruindo seu trabalho e que nada estava acontecendo como ele havia planejado.

O sucesso de LOST não está na história, mas na forma que eles articularam ela com as diversas mídias do momento criando um verdadeiro frisson pelos mistérios, pelos vídeos virais e pela tentativa/espectativa de se adivinhar os caminhos da série em blogs, fóruns, eventos. Enfim, LOST era um grande "easter egg" e as pessoas interagiam com série desta forma. Por mais que não ditassem o próximo rumo de seus heróis favoritos, eles se sentiam parte de um evento que nem eles e nem seus personagens pareciam entender por completo. E os produtores souberam utilizar os recursos de mídia atuais para esquentar a indústria.

George Lucas fez o mesmo (em outra escala é lógico, e noutros tempos), invadindo toda e qualquer mídia que poderiam estampar seu negócio. Desenhos animados, bonequinhos, quadrinhos, eventos temáticos e um ou outro segredo sendo revelado aqui e ali. Quem já assistiu a paródia "S.O.S. tem um louco solto no espaço", deve se lembrar da cena onde até o papel higiênico fazia merchandising do filme ainda em produção. A paródia apenas demonstra o grau de imersão comercial que foi SW naquela época. Vindo de um período de crise cinematográfica na década de 60, George Lucas foi um dos grandes responsáveis por esquentar a indústria.

Quando assisti Sherlock Holmes do diretor Guy Ritchie no cinema no início do ano com um grande fã dos livros e da série televisiva inglesa com Jeremy Brett no papel título (considerada uma das melhores versões do personagem já feita), ele argumentou que o ruim dessa nova versão era não conduzir o espectador a tentar investigar o que se está acontecendo na história até o ponto que ele resolvia o mistério junto com o detetive. No filme você não saca nada até o Robert Downey Jr. começar a explicar como chegou a todas suas conclusões nos últimos 10 minutos de filme. Ou seja, a resolução do mistério é o menos importante em um filme que deveria primar mais pelo mistério que pela ação.

Eu adorei o filme, mas entendo o argumento de meu amigo... acho que esse nível de interatividade é o segredo do momento. Esse é o grande gancho que irá salvar a indústria. Mas deixa estar. Deixa os caras da indústria acreditarem que tudo se salva com efeitos 3D, histórias porcas e caça à pirataria.

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Atualização de última hora:
1 - Melhores do Mundo - Nós somos nerds, se quisermos...
2 - Blog do André Forasteri - Eu não sou nerd

Enfim, subsescrevo e concordo com os dois artigos acima, mas ainda sou renitente, reticente e resistente quanto a isso.

FNORD!

Quando os quadrinhos influenciam o Rock - fato 1

2010-05-06T11:28:00.013-03:00

Isto não é muito comum, já que geralmente o contrário é o que mais acontece, lógico. Afinal de contas, a música goza de muito mais prestigio comercial que os quadrinhos, é uma mídia que invade o nosso lar sem mesmo que queiramos, basta um zé mané qualquer passar com o som do carro bem alto próximo a sua janela e bang, você já está por dentro do mais novo sucesso de Jorge & Matheus.

Mas existem alguns momentos na história da música que merecem comentário, mesmo como curiosidade apenas. Nesse caso, com um grande nome do Rock, então vamulá:

Durante os anos 1940, a série em quadrinhos do Capitão Marvel era uma das mais popualres dos EUA. O mais interessante disso é que havia um certo fã dos heróis da Fawcett nesta época que acabou se tornando famoso anos depois: estamos falando de ninguém mais, ninguém menos que Elvis Presley!

Em seu livro "Elvis and Gladdys", a autora Elaine Dundy escreveu que Elvis cresceu como um grande fã do Capitão Marvel Jr. e seus personagens, tomando o estilo de penteado dele para si mesmo quando ficou mais velho. Segundo Dundy: "Por trás de Elvis havia uma outra grande lenda: o metafísico mundo das duplas identidades dos heróis de quadrinhos. O favorito de Elvis era o Capitão Marvel Jr., que parece, de fato, exatamente como Elvis iria ficar conhecido pelo resto de sua vida".

De acordo com o livro "Elvis Presley: The Man. The Life. The Legend", de Clarke Keogh, Elvis lia muitos quadrinhos e costumava desenhar o Superman, Bátima e, principalmente, o Capitão Marvel Jr. Aos 12 anos, Elvis descobriu o Capitão Marvel Jr. e ficou obcecado pelo herói.

Criado mudo ao lado da cama do Elvis em Lauderdale Courts com edição #51 da revista

E tem mais! Uma vez, em uma entrevista, o próprio Elvis mencionou seu antigo vício por quadrinhos: "quando eu era criança, eu era um sonhador. Eu lia quadrinhos e me sentia como o super-herói da revista".

Confiram as fotos:

Poucos sabem, mas Elvis era loiro natural e pintava o cabelo de preto... depois penteava que nem o personagem Capitão Marvel Jr. , criado em 1941

Roupa azul e colarinho como se fosse capa

Roupa azul e camisa amarela por baixo simulando o raio

Elvis com a mesma roupa de Freddy Freeman, o alter-ego de Cap. Marvel Jr.

The Pelvis e sua capa

E atualmente, Elvis influência o personagem como uma mais que merecida homenagem Estudo de Alex Ross para um Capitão Marvel Jr. mais "adulto" (por assim dizer)

Para ver mais imagens e conhecer mais essa história é só clicar aqui (em inglês)
***

E se você tivesse só 1 minuto de vida?

2010-04-29T21:01:00.013-03:00

Eu sei que ficar postando vídeos em blogs é uma feladaputagem de gente preguiçosa. Não é culpa minha, sério... São os astros! O alinhamento da minha lua em plutão determina que eu não consiga terminar um pensamento ou falar uma frase completa para fechar qualquer raciocínio. É verdade....

A real é que eu estou que nem o cara que tomou Activia com Johnnie Walker (ãh, âh... captaram?), mas essa animação que tô postando aqui é de uma simplicidade tão feliz que merece ser postada.

Type O Negative - Blood and Fire (out of ashes mix)

2010-04-15T18:39:00.005-03:00

Em homenagem a minha ex-aluna Andressa, ao amigo Mindigo e, lógico, ao Pete Steele (R.I.P.).

Super-Heróis Brasileiros (made in USA)

2010-04-08T17:20:00.009-03:00

Na boa, vocês conhecem algum super-herói "made in USA" de nacionalidade brasileira? Tipo o Colossus que é russo, o Noturno é alemão, o Wolverine é canadense, o John Constantine (que não é bem um super-herói) é inglês, o Pantera Negra é africano, e por aí vai. E vai mesmo, existem uma infinidade de super-heróis e vilões estrangeiros de 2º ou 3º escalão nos gibis. O lance é que é bem interessante ver como que os gringos criam "brazilian wannabe superheroes". Um verdadeiro trabalho antropológico seria análisar esses personagens e até traçar algumas estruturas sobre os mesmos.

É sério! O desconhecimento deles sobre a gente, ou outros países recaem num sem número de clichês e preconceitos. Talvez aqueles que eu citei ali em cima sejam os menos prejudicados (talvez por isso sejam de 1º escalão). Mas vamulá, eu selecionei 4 exemplos supimpas.

1) Fogo (Fire - DC Comics - 1979)
Beatriz Bonilla da Costa nasceu na Amazônia, enquanto seus pais estavam de férias. No parto prematuro, um índio executou a função de "parteiro" e devido ao estranho acontecimento, conferiu ao bebê a previsão de se tornar uma importante pessoa. Já adulta, enquanto Beatriz trabalhava como espiã para o Serviço Nacional de Informações (SNI), atual Agência Brasileira de Informações (ABIN), foi atingida por uma explosão de piroplasma numa das missões, o que lhe conferiu habilidades de transformar qualquer parte do seu corpo em fogo (fogo verde à propósito) e graças ao acidente, o "encanto" foi ativado e Fogo ganhou também as habilidade de voar. Mais tarde, a habilidade de lançar bolas de fogo verde foi conferida a Fogo em uma de suas primeiras lutas, ao ser atingida pelo fogo de um dragão místico (que 'origem original' hein!?). É membro eventual da Liga da Justiça e até apareceu em alguns episódios da Liga da Justiça Sem Limites (onde ela até namora o Flash). Esporadicamente ela trabalha como atriz e modelo o que justifica o fato de que sempre que ela se transforma fica apenas em trajes mínimos por detrás das chamas... segundo os desenhista, isso não é um apelativo sexual ou preguiça de desenhar, é uma forma de representar sua personalidade vaidosa, despojada e exibida (Rá!). E tem mais, em certos quadrinhos, antes de se tornar espiã (profissão anterior a de super-heroína), era dançarina em uma boate (a Boate do Seu Chico - é verdade!) e, em outras, era animadora de programas de TV.
De legal é que ela é considerada uma das super-heroínas mais bonitas dos quadrinhos e hoje é vista como uma das mais lindas da Liga da Justiça e talvez seja a melhor representante nacional nos gibis gringos.

2) Mancha Solar (Sunspot - Marvel Comics - 1982)
Roberto da Costa (a família "da Costa" bomba nos comics hein!?) era um jogador de futebol profissional, que chegou a ser cotado para uma escalação nas olimpíadas. Seus poderes mutantes se manifestaram pela primeira vez durante uma briga entre seu time (Thunderbolts) e um time adversário (Dynamos). Ele podia absorver e redirecionar energia solar, tinha força sobrehumana, vôo e capacidade de projetar calor e luz (Ok, poderes de fogo então).
Dada a situação, as notícias de sua natureza mutante se espalharam rapidamente, chamando a atenção de Donald Pierce, um inimigo dos X-Men com tendências antimutantes. Ele enviou mercenários para que sequestrassem a namorada de Roberto, Juliana Sandoval. Ela foi usada como isca para atrair Roberto para uma emboscada. Roberto estava prestes a ser morto pelos mercenários quando foi salvo pelas também mutantes Karma (vietnamita) e Miragem (Nativa Americana). Juliana morreu durante esse confronto tentando proteger o namorado de um disparo.
Eles perseguiram Donald Pierce em busca de vingança e ainda foram ajudados, mais tarde, por Lupina (escocesa) e Míssil (americano). Depois que Pierce fugiu, o Professor Charles Xavier se ofereceu para treinar os cinco mutantes. Eles se tornaram os Novos Mutantes, uma equipe mirim dos X-Men que estava mais focada em aprender a controlar seus poderes do que em combater ameaças (ao menos, a princípio).
Sem dúvida é o herói brasileiro de maior visibilidade dentro da Marvel, sempre participando das histórias dos X-Men. Ele já apareceu falando em espanhol várias vezes no lugar do português e alguns nomes de pessoas e lugares são de origem hispânica na sua história, como a "Escola Vilár" onde ele estudou. Hoje se explica como sendo um cara letrado e poliglota (português, inglês, chinês, latin e espanhol) já que administra o conglomerado multibilionário de seu pai.

3) Magma (Magma - Marvel Comics - 1983)
Amara Juliana Olivians Aquilla acreditava que era a filha de Lucius Antonius Aquilla, o primeiro Senador de Nova Roma, uma cidade escondida nas selvas da Amazônia. Essa civilização secreta era oriunda dos Romanos que fugiram devido a uma previsão, que o império romano seria destruído. Eles acabaram se desenvolvendo como uma civilização independente, aliados aos Incas que haviam fugido da colonização espanhola. Uma facção levantou-se em Nova Roma e quis transformar a república de Nova Roma em uma monarquia no estilo do governo Inca. O Senador Lucius Aquilla era o líder da oposição a esta facção e enviou sua filha Amara para viver nas selvas fora de Nova Roma, disfarçada como índia. Amara ficou escondida por anos, até que encontrou-se com os X-Men, que estavam em uma expedição na selva e descobriram seu disfarce, foi então que Amara e os X-Men foram capturados por soldados de Nova Roma e aprisionados. A sacerdotisa Selene decidiu que o sacrifício de Amara devia ser feito e usou seus poderes e começou a drenar a energia vital de Amara. Foi quando Miragem dos Novos Mutantes usou seus poderes e iludiu Selene, fazendo com que ela soltasse Amara. Entretanto Selene recobrou o controle e jogou Amara num poço de lava. De algum modo, os poderes de Amara se manifestaram e ao invés de morrer na lava, ela se fortaleceu, então com ajuda dos X-Men ela derrotou Selene.
Ela possui poderes geotérmicos que lhe permitem assumir uma forma energizada na qual ela irradia calor e luz, produz e controla abalos sísmicos e projeta rajadas flamejantes/plásmicas de lava (vixi, fogo travéis, FOGO de um vulcão na Amazônia?! Tão tá né...).

4) Capitã Brasil (Captain Brazil - Marvel Comics - 2009)
Putz, essa é foda... sem muitos detalhes, vamos ao que interessa: Nos EUA tem um desenho infantil com os super-bombadinhos da Marvel, o "Super Hero Squad". Em um certo episódio, o Wolverine se emputece com o grupo e debanda para o grupo do Capitão América, o "Captain Squad". Onde participam ainda o Capitão Britânia, o Capitão Austrália, um anão como Capitão Liechtenstein e a Capitã Brasil. O Wolvie vira o Capitão Canadá.
Bem, a mina é uma safada. Quando vê o babaca do Logan lasca-lhe um beijo na boca de boas vindas e fica se engraçando pra todos. O poder dela é... é... sambar. Ela samba e hipnotiza as pessoas fazendo-as sambar. Ahh e depois ela solta raios também, devem ser sonoros. Cara, meu cérebro derreteu com essa titica. É uma porra de desenho pra crianças.

Sei que não dá pra levar nada a sério, afinal são gibis e desenhos, e no final, até que não estamos tão mal no fringir dos ovos (podia ser pior), mas o clichês estão aí: modelos, jogadores de futebol, fogo, calor, sambistas, amazônia, piranhas, opa!, piranha não! Bem, mais ou menos.

Ainda bem que ainda tem o Blanka (Street Fighter), o Eddy Gordo (Tekken) que não são clichês... espera aí, espera aí, peraê!!! São sim, putz... Hunf, tem o Aldebaran do Cavaleiros do Zodiaco..., mas esses ficam pra outra, quando eu me recuperar.

Pisca-pisca

2010-03-18T10:56:00.007-03:00

Bem, estou voltando de férias e por quase um mês eu não respondi nenhum e-mail, scrap ou afins. Pode chamar isso de revolta, eu chamo de preguiça. Como bem disse nuns posts atrás estou mudando minha vida. E vai bem, obrigado. Tem dias mais baixos que outros, mas tem dias altos também. Acho isso bom e aceitável. Pensei em comentar várias coisas bem rápidas, quen nem pisca-pisca:

1) Cansei desse blog, de verdade. E como sou bem suscetível as minhas vontades de mudar estou me segurando para não abandoná-lo de vez. Confesso que ainda quero ter um blog, mas não desse jeito, e nem com esse nome (que é uma brincadeira com néscio e inércia - palavras não muito legais dentro de um certo contexto). Queria algo mais pop, algo dos meus tempos de "super rock show", mas com esse meu ritmo de atualizações nunca daria certo. Queria um template novo também, mas não saco de webdesign e não conheço almas interessadas em ajudar-me. Enfim, gostaria de companhia para postar, conheço uma galera legal, mas são todos tão ou mais preguiçosos que eu... Então, por isso, enquanto não arrumo algo novo, ele tá aqui, vivão, devagar e sempre.

2) Dei uma mudada na foto e talvez mude a cor do blog também. Retirei uns links na Badlands e acrescentei um novo: Rádio Comics é uma webrádio nacional só de rockabilly e músicas de filmes, seriados e desenhos. Show de bola!

3) Desfiz minha promessa (feita aqui nesse blog a um ano atrás) e comprei uma revista de linha - Batman 88. Mas a intenção é pegar um arco que já se encerra na próxima edição. Deveria ter baixado, eu sei... Em compensação comprei uma MAD brasileira pra dar aquela quebrada. Put the blame on mame, boys!

4) O trabalho (ainda) esta um cocô, mas tenho novidades: comecei um curso de desenho. Eeeehhhhh!!!

Seeya!

O espírito da escada

2010-02-03T11:57:00.006-02:00

Dia desses, dei uma resposta pro meu chefe aqui que conseguiu deixar ele "meio" nervoso. Também, tô engolindo sapo a meses, não dele diretamente, mas a cegueira/desconhecimento (que até parece intencional) dele quanto a merda que tá o ambiente de trabalho aqui me incomoda bastante.

Mas enfim, isso me fez pensar numa sessão nova no i-néscia pra reavivar o espírito e espantar o mau olhado. Desde de "duros de matar" (marcador f'ckin bastards), não crio algo novo. E talvez faça dela permanente.
Então "vamulá": na lígua francesa há uma expressão, "l'esprit de l'escalier" (algo como "o espírito da escada") que representa pensar em uma resposta esperta quando já é tarde demais. Segundo a Dona Wikipedia (muié do Google) "A frase pode ser usada para descrever uma resposta à um insulto, argumento ou comentário inteligente ou 'esperto' do interlocutor que chega tarde demais para ter alguma utilidade. Depois de ir embora, (descendo a escada da tribuna - daí a origem da expressão), (...) a pessoa encontra a frase justa que teria sido a resposta necessária para seu oponente. O fenômeno é geralmente acompanhado por um sentimento de arrependimento por não ter pensado na resposta quando ela mais era necessária ou adequada. O espírito da escada também poderia ser uma frase que poderia ter decidido a discussão se não fosse pelo fato de já ser tarde demais".

Só que ás vezes não dá pra responder de cara a primeira coisa esperta que vem a mente, então você guarda e a amargura também aparece. Isso é muito comum nas relações de trabalho onde se deve manter um certo respeito nas relações. Então pra começar esse exercício catártico, vou responder a pergunta super-inteligente e relevante que as vezes aparece por aqui, que é: "Por que 'isto' está errado?"

1- Ué, tava indo tudo muito bem, aí bateu aquela vontade de errar que não resisti.
2- Ráá, tava só testando se você estava ligado mesmo no trabalho ou se essa ia passar despercebido.
3- Nóóó, mas errado tá muuuito mais legal, olha só!
4- Acertar demais é chaaato... estava precisando de um pouco de emoção.
5- Só checando se ainda sou humano mesmo...
6- Uai, eu sou um incopentente de marca maior, mas se você ainda não tinha percebido quem é mais incopentente hein? Hein?
7- Já que você "saca" dessas coisas, "perguntas imbecis" pode ser enquadrada como assédio moral?
8- Perae, deixa eu te mostrar uma foto... esse aqui é o Chewbacca...

***

Futuro

2010-02-02T18:10:00.001-02:00

O Banquete

2010-01-07T16:46:00.000-02:00

Ahhh, a boa e velha nostalgia... e links!

2009-12-28T16:07:00.009-02:00

Caraleo! Tava relendo todos os post desse blog de novo e fiquei até felizinho com o resultado até então. É claro que podia ter escrito mais e o fato de ultimamente estar só com minha voz nessa joça aqui fica tão mais chaaaaato. Se alguém estiver interessado pela vaga, eu aceito currículos (Lattes de preferência).

Só uma explicação que eu sempre achei que devia mas nunca fi-lo. Como qui-lo agora, aí vai. No canto direito de seu monitor junto com as babaquices padrão de qualquer blog está a parte mais importante desse blog néscio: "Badlands" que seria meus links recomendados.

Embora o nome não seja dos mais aprazíveis a explicação é justa. Caso você não tenha notado, eu mudei todos os títulos pra não ficar tudo igualzinho aos demais blogs mundão afora, assim, "perfil" ficou "midlife runner", "marcadores" virou "drift" e "arquivo" é "doo wacko?". Quer entender os porquês desses nomes, eu não explico, o lance é descobrirem sozinhos. Ahh, seguidores ainda está com esse nome porque ainda não bolei nenhum nome substituto.

Então vamulá: "behind the name", "coma com os olhos", "dates of the end of the world", "pimp my gun", "random quotations" e "relógio mundial" são sites úteis. Pelo menos parecem ou fingem ser. Na verdade a inspiração foi do Nazaranha, linkar sites e/ou blogs que nos dê uma informação que até parece útil e as vezes consegue até ser. Lá vocês aprenderam o significado dos nomes, a cara verdadeira das comidas que compramos, todas as datas para o fim do mundo (alguma pode estar certa), como montar sua arma, frases randômicas e um relógio pra várias coisas.

"Papo de Homem", "Procrastinação é uma merda" e "Pró-tensão", são blogs muito supimpas onde sempre leio coisas legais e divertidas e não incorro em citar os clichezentos e "não-preciso-de-mais-propaganda" tais como o "sedentário e hiperativo", o "melhores do mundo" e o "chongas" (que também são ótimos).

"Bulimia literária" é de uma amiga do Nazaranha que sempre acompanhou o i-néscia, desde o comecinho. Tem ótimas poesias lá, quando o Naza debandou achei injusto retirar o link. Vale conferir.

Por fim, "Elio Goka", "Êta Vida Besta", "Você de novo não!" e "Where the blog have no name" são de amigos que prezo bastante. Elio é um escritor italiano que é truta (o único cara que conheço que sabe usar o facebook), "vida besta" e o "no name" são blogs como o meu... com pouca atualização, mas feito por pessoas especiais que só precisam de inspiração e alguns empurrões. Esse é o meu empurrão. Já o "Você de novo não!" é também de um grande colega que costuma dar seus empurrões no Rebota aqui. Dele ou você gosta ou odeia. Ele escreve bem, deixa metade da galera que o lê puta da vida e entra em frias dignas de nota (rilitros quando ele descobriu que seu Santo Graal para o emagrecimento tinha apenas 800 metros e não 5km como ele, Gustavo-sem-pescoço acreditava).

Então é isso. Ah, lógico, que as minhas badlands podem sofrer alterações a qualquer momento. Qualquer coisa eu aviso aqui. Acho.

Mas olha só, buscando um resultado diferente para o meu primeiro post (em julho de 2008), deu nisso:

Banda: Loudmouth
Álbum: Not in civilization
Capa do álbum:

Bonito né!?
Então até!

Clínica de recuperação

2009-12-28T14:49:00.005-02:00

I´m Back!!!

Pra quem não sabe, estive nos últimos 25 dias em recuperação de um mal que vem me assolando fortemente nos últimos meses: "trabalho sem diversão, que faz de mim um bobão".

Nos últimos meses a barra pesou. Tudo estava mais difícil, mais moroso, mais sofrido. Não queria assumir responsabilidades pessoais ou profissionais, estava vulnerável, emotivo, ansioso, irritado, desesperançoso e desmotivado. A saúde estava uma bosta e piorando a cada dia.

25 dias foram muito pouco, diga-se de passagem..., ainda sofro de vários daqueles sintomas e a minha vida ainda não equalizou o suficiente pra ficar tudinho 100%. Mas 2010 promete! Não acredito que tudo muda de um dia para o outro, como se as esperanças depositadas no próximo ano fosse funcionar melhor que aquela dieta que qualquer gordinho adia para a próxima segunda. Mas em 2010, pra começar eu tenho 60 dias de férias (\o/), o resto é paciência, confiança e boa vontade, de minha parte claro.

Quem sabe dá certo.

THE DIVISION BELL

2009-12-02T15:33:00.004-02:00

Em 1994, com 12 anos, eu ganhei o meu primeiro álbum de rock: "The Division Bell" do Pink Floyd. Nesse ano ele completou 15 anos. Só pra colocar em pratos limpos, Pink Floyd e Queen foram de certa forma minha formação musical. É, eu estava bem acompanhado mesmo.

Esse é o último disco da banda e talvez o que melhor apresente o talento de David Gilmour e Richard Wright como os artistas gêniais que são fora da sombra de Roger Waters. Ouvindo e pesquisando sobre o Division Bell descobri e conclui algumas coisas.

Pra começar pelo nome: O Division Bell é um sino que fica no parlamento inglês e é tocado toda vez que as discussões chegam em certo limite. Aqui o sino é o símbolo da separação que os homens vivem, isolando-se em seus mundinhos. Ou seja, o álbum, novamente tematizado ao estilo de Waters, fala sobre a comunicação ou melhor, a falta desta. Sendo assim, enumerei as canções para facilitar:

01) "Cluster One", é uma música instrumental que dá ênfase ao piano de Wright e um pouco de experimentação, nada demais entretanto. Ela é apenas a abertura;
02) "What Do You Want From Me?", é a canção onde a banda se comunica com o fã e/ou ouvinte: "o que você quer de mim?" é uma pergunta simples e a letra indica a nossa liberdade em escolher os caminhos da vida;
03) "Poles Apart", é mais uma tentativa de conversar com os antigos membros da banda. Primeiro Syd Barret, o gênio que se perdeu numa bad trip e foi diagnosticado esquizofrênico e sumiu. Segundo, no "extremo oposto", Roger Waters, outro gênio que saiu com o rei na barriga depois de graves disputas de poder com Gilmour;
04) "Marooned", essa instrumental de guitarras tristes fala de solidão. Remete a pessoa presa, isolada em sua ilha deserta, cercada pelo mar das incertezas que a vida nos traz. Muitos anos depois, Gilmour lançaria um disco solo intitulado "On an island" mostrando que ele ainda se sente preso naquela sua ilhota.
05) "A Great Day For Freedom" é uma bela homenagem bem literal àqueles homens e mulheres que foram separados pelo Muro de Berlim e viveram como "vizinhos". O muro claro, também é um símbolo importante na histôria da banda;
06) "Wearing The Inside Out" é uma música difícil de se explicar em razão de sua letra ser dúbia, enquanto Wright canta uma coisa, as cantoras do back vocal cantam outra, que acabam se misturando em uma só. Em se tratando da temática do disco, essa analogia fica clara. Os cantores não se entendem totalmente, cada um mantendo seu discurso, que apenas em alguns instantes se une em uníssono.
07) "Take it Back" é uma mensagem clara à humanidade. Ou nós cuidamos de nosso planeta, ou ele irá tomar tudo de volta para si. A comunicação aqui ganha outro teor, nesse caso, a empatia entre homens e natureza.
08) "Coming Back to Life" é David Gilmour aproveitando o momento para homenagear sua esposa e lavar um pouco de roupa suja. É uma música romântica mostrando que o passado dos dois ficou para trás e que o que importa é o que virá daqui para frente.
09) "Keep Talking", com barulhinhos e até discurso do físico Stephen Hawking, a temática da comunicação comparece. E aqui vemos que Waters não fez tanta falta a Gilmour e cia quando se trata de fazer experimentações musicais.
10) "Lost for Words", é a mais silenciosa das músicas deste disco, e a que talvez fale mais abrangentemente, desde as relações entre os países até as relações inter pessoais, falando da raiva que cada um tem em si e dos fracassos pelos quais passamos na vida.
11) "High Hopes", com certeza é uma das melhores músicas da banda em toda sua carreira. Desde o piano marcante de Wright ao solo de guitarra final de Gilmour, essa música é puro Pink Floyd, sendo elogiada até mesmo por Waters. A letra remete a infância de cada um de nós e o constante badalar do sino durante a música nos lembra constantemente que todos estamos ansiosos por falar, mas que temos de saber a hora certa de fazê-lo. A nostalgia que essa música traz em si é impossível de se deixar notar e em razão disso, sempre foi colocada entre as melhores músicas da banda.

Sei que nesse final de ano se comemora os 30 anos do disco "The Wall" e ele é indubitavelmente fantástico, mas para mim Division Bell sempre teve um lugar reservado na minha alma e no que sou. Em 94, na 6ª série, eu não compreendia muito inglês e nem poesia, mas no fundo eu entendia tudinho que esse álbum tinha pra passar. Comigo essas músicas se comunicaram verdadeiramente bem e foi assim que aprendi a separar o lixo do luxo.

"Forever and ever"

AC-DC no Brasil - Black Ice Tour - Eu Fui!

2009-11-30T12:09:00.011-02:00

Sim, eu fui no AC-DC, o resumão da história é:
01) Uma fila que não existia;
02) Ameaça de temporal (atenção: não era só chuva, era toró);
03) Entrada sob chuva forte;
04) Um ingresso considerado falso;
05) Expulsão do estádio;
06) Sem comprovante de compra, sem testemunhas e sem provas;
07) Chuva, chuva, chuva... e desespero;
08) Sem crédito para celular, pouco dinheiro e caixas eletrônicos quebrados;
09) Fim de chuva e os malditos calos nos pés;
10) Um shopping a 1,5km dali;
11) Problemas na leitura do cartão em todos os caixas eletrônicos;
12) Mais desespero e desolação... conto a grana, descubro o caminho pra rodoviária Tietê e decido sumir de Sampa;
13) A esposa, via telefone, manda eu segurar as pontas (caras, eu AMO ela!);
14) Um durex (salvador) na mochila conserta o cartão e tampa meus calos;
15) Eu retiro a grana e calculo: 23 minutos para voltar debaixo de garoa e arrumar um ingresso;
16) Falta 7 minutos e confiro a autenticidade de um ingresso com um cambista;
17) Falta 3 minutos e eu "tô dentro". Um cara que entra do meu lado grita isso, pula e dá estrelas... eu não seria mais enfático;
18) 1 minuto e arrumo um local pra ficar...;
19) o show enfim e... "I've been THUNDERSTRUCK!";
20) Fim de show, com direito a raios, canhões, fogos de artifício e strip-tease, alegria total e amargura no bolso: agora estou recolhendo os cacos.

A Saga de Rolf

2009-11-10T14:22:00.008-02:00

Rolf começou sua carreira sozinho. Ainda novo desceu pelo Poço da Aranha e em 1 dia fechou o lugar. Percorreu o caminho até o cômodo final e voltou limpando os locais onde ainda não tinha passado.

A uma semana de distância, rumo sudoeste, aceitou o pedido da Velha do Carvalho e adentrou na Montanha de Jaggrart junto a outro viajante. Desta vez foram dois dias. Regressou por onde entrou e entregou as chaves do local para a velha bruxa. Mas avisou: ela não iria encontrar muita coisa por lá. A bruxa ficou enraivecida e reagiu, e depois disso nunca mais conseguiram arrancar sua cabeça presa pela espada no carvalho na entrada da caverna.

Em Origor, terra dos gigantes, encontrou-se com a morte. Não se lembra quanto tempo ficou morto, mas horrorizou-se com o quanto o outro lado se parecia com aqui. Depois de derrubar a sala do tesouro sobre a cabeça do Rei e sua guarda, esgueirou-se por um longuíssimo dia até a saída... saiu de lá arrastando-se e levando pouquíssimas coisas. Deixou até seu amigo gravemente ferido para trás. Botou na cabeça que com nenhuma chance ele voltaria a andar de novo. Sua imoralidade o assustou.

Diminuiu o ritmo depois disso. Fez pequenos serviços mundo afora. Nada muito relevante, ora acompanhado, ora não. Aos poucos crescia o desejo de reorientar sua vida. Queria fazer um último trabalho e fechar a carreira com dignidade. Queria ser lembrado. Não era um herói. Era ao contrário, um assassino, saqueador e mercenário. As pessoas o detestavam e o ignoravam, mas hipócritas como eram, não pensavam duas vezes na hora de solicitar seus serviços. Era uma vez o tempo que tivera orgulho disso.

Aceitou um último desafio, desta vez na borda do continente. Um torneio feito a cada 50 anos levou muitos até as “Masmorras do Fim da Vida”. Viajou tanto para chegar que perdeu quase todos seus pertences e se apresentou na festa de abertura apenas com trapos e cicatrizes. Desconhecido perante os maiores heróis de várias terras, perto deles suas chances eram mínimas. Precisaria mesmo era de um pouco de sagacidade e de muita sorte.

Sorte! Foi isso que aconteceu quando achou a “Pedra das Sete Vidas” logo no começo da empreitada. Porém, as masmorras eram tão bem guardadas que ficou lá por 8 dias e gastou 6 de suas novas vidas conquistadas. Enfim, saiu do outro lado vitorioso, rico e famoso.

Motivado e com um objetivo em mente, montou sua caravana e decidiu voltar para a Montanha de Jaggrart. A velha ainda estava cravada no carvalho gargalhando. Tomou para si os corredores que percorreu antes e sentou no trono vazio que deixou. Ali mesmo ponderou: “Quem lucra de verdade com esse meu estilo de vida? Quantos idiotas saem de suas vilas todos os anos procurando goblins, dragões e tesouros para matar e roubar? Porque essa fixação por calabouços de nomes ridículos?”

Mudou de vida, ofereceu refúgio aos monstros infelizes e perseguidos pelos humanos que assim como ele fez, os perseguiam por estes dias. Foi bem remunerado e ampliou seus estabelecimentos para a maior corja de monstros que se pode já imaginar. Aos poucos foi ganhando a confiança dessas hordas bestiais e elas conquistavam os arredores em seu nome sem que ele precisasse pedir.

Num piscar de olhos era Rei. Tinha seguidores de todas as raças e para a palavra caos era seu nome que vinha em sequência. No topo da montanha ele via o mundo que cavalgou e conquistou. Bandos e mais bandos de guerreiros neófitos vinham roubá-lo e perseguir os segredos e monstros escondidos nos corredores do labirinto que levava seu nome (e todos eram recebidos com a mesma incansável gargalhada da velha bruxa morta presa no carvalho). Isso era bom tanto para selecionar guerreiros quanto para afastá-los do verdadeiro trabalho que ele realizava. O mundo se transformava e os lutadores e saqueadores que poderiam fazer alguma real resistência ou atrapalhar seu caminho estavam ocupados com "missões" mundo afora que ele mesmo inventava ou divulgava existência. Ele se divertia muito com isso.

A certeza que lhe bastava agora – além da fama, do poder, do respeito e da morte –, era a tranquilidade em viver. Conquistara enfim o objetivo primeiro que sempre buscara: a felicidade. Mas no fundo, torcia para que um dia alguém rompesse sua guarda pessoal e o vencesse em combate, para que depois disso, daí em diante, ele se levantasse uma última vez com a sétima vida que lhe restara e fizesse um reinício diferente.

Voltaria à sua aldeia como outra pessoa e outro nome e viveria como camponês até sua morte derradeira. E a noite, o velho Roko MacElvisson (sobrenome que nunca usou ou comentou) rodeado por seus filhos e netos, contaria toda história de Rolf, aquele quem os cânticos dos bardos entoavam de um canto ao outro sobre como passou de desconhecido que vendeu sua alma ao Grande Demônio até enfim fomentar a paz, a prosperidade e a compreensão racial mútua em todo continente. E também, contaria sobre como Rolf forjou a própria morte e se afastou da glória, só para poder ouvir e rir de sua própria história.

"Rolf não morreu!"

Motivos para ter mais medo do David Bowie do que do Michael Jackson

2009-11-05T14:44:00.007-02:00

1 - Michael Jackson mudou o rosto cirurgicamente diversas vezes, tornando-se irreconhecível para os fãs ao longo da carreira - até um branco sem nariz ele ficou, mas sempre o mesmo Michael amigo da garotada. Bowie, por sua vez, é conhecido como "camaleão do rock" de Ziggy Stardust até o começo da década de 1990 com o "visu" mais sério de Tin Machine. Ele mudou de cabelo e personalidade mais vezes do que um esquizofrênico maníaco-depressiva com múltiplas personalidades.

2 - Segundo tablóides, Michael Jackson comprou os ossos do homem-elefante para ter como souvenir em casa. Já Bowie, pouco satisfeito se tornou o próprio homem-elefante, estrelando uma montagem para a Broadway.

3 - Que Michael Jackson não tinha nariz todo mundo sabe. E Bowie tem um olho de cada cor por causa duma porrada que levou de um amigo por causa de uma namorada que ele pegou, claro.

4 - Michael Jackson se dizia heterosexual, mas provavelmente não cortava pra lado nenhum. Bowie foi gay, hetéro, gay de novo, bissexual e hoje (até então) é apenas hetéro.

5 - Michael Jackson fez parceria com o beatle Paul McCartney e depois ferrou tudo. Bowie fez parceria com os Rolling Stones (Andie Bowie que o diga), escreveu o hit "fame" com John Lennon e ainda se associou à Freddie Mercury na ótima "Under Preasure".

6 - Em Neverland, Michael Jackson brincava com criancinhas na montanha russa e no carrosel. Bowie, no filme "Labirinto" de 1987, como o Rei dos Duendes raptou um bebê e ainda o usou para chantagear sua irmã de 13 anos (Jennifer Conelly) com o objetivo de ficar com ela.

7 - Michael Jackson criou os filhos sem mãe. Já David Bowie, por sua vez, chamou Iggy Pop para morar junto e ajudar a criar o filho durante sua fase Berlim (1976-1980). Em outras palavras, uma situação muito vantajosa para o desenvolvimento saudável e feliz de uma criança.

8 - As drogas mataram MJ. As drogas deixaram DB mais divertido.

9 - Michael Jackson só comia criancinhas. Já David Bowie... hum... esse come qualquer coisa... então, vá pela sombra.

Shades of Something pt.2

2009-09-29T15:34:00.002-03:00

A lógica para controle mundial é aparentemente fácil, mas como esquivar-se disso? Como dissuadir a idéia? Para isso, a SOS usa um método aprendido há muito tempo através de nossos próprios inimigos. O fato é que não nos lembramos de tudo que vemos. O que nem todos percebemos é que não vemos tudo que pensamos ver. A evidência mais simples disto é o ponto cego de nossos olhos, uma região da retina por onde o nervo ótico passa e que está assim desprovida de fotorreceptores, Esse pequeno pondo, a “cabeça do nervo óptico”, não capta imagens.

Se você nunca experimentou o ponto cego de seu próprio olho, feche o olho direito e fixe o olho esquerdo no círculo vermelho abaixo. Agora, aproxime-se lentamente do monitor, sem deixar de fixar o círculo vermelho.

Quando estiver a em torno de um palmo de distância do monitor, a estrela azul deve sumir – é porque a imagem dela passou sobre o ponto cego. Se continuar se aproximando ou se afastar novamente, a estrela surge outra vez. O mesmo ocorre com a bola vermelha, se você fizer isso fechando o olho esquerdo e olhar para estrela azul.

Perceba que quando o círculo ou a estrela somem, você não vê um ponto escuro no seu lugar, ao invés, a área é substituída pelo branco à sua volta. Isto ocorre pela mesma razão pela qual você geralmente não percebe seu próprio ponto cego: o cérebro continuamente preenche o buraco com informações ao redor e do outro olho. Você pensa que enxerga tudo em seu campo de visão, mas nem mesmo na própria retina isto é verdade.

Seguindo em frente e ampliando o exemplo...

“Tribos das ilhas Trobriand que pescam no mar profundo, onde tempestades repentinas e águas desconhecidas são preocupações constantes, têm muito mais rituais associados à pesca do que aquelas que buscam peixes em águas mais rasas. Pára-quedistas vêem mais facilmente uma figura não-existente em um monte de ruído pouco antes de pular do que quando em terra. Jogadores de beisebol criam rituais em proporção direta à caprichosidade de sua posição – por exemplo, lançadores são particularmente propensos a enxergar conexões entre a camisa que vestem e seu sucesso. (…) Mesmo em nível nacional, quando os tempos são economicamente incertos, as superstições aumentam”.

O trecho é parte de um trabalho publicado na Science em 2008, que não se resume apenas a relatos. Jennifer Whitson e Adam Galinsky conduziram seis experimentos que confirmaram a tese de que a sensação de falta de controle aumenta a percepção de padrões ilusórios, fazendo pessoas verem algum significado onde realmente não há.

A série de experimentos é interessante pela variedade de padrões ilusórios que averiguou, como ver imagens em ruído, desenvolver superstições, mesmo formar correlações ilusórias sobre informações de bolsas de valores e… enxergar conspirações.

“Experimentar uma perda de controle levou os participantes [do experimento] a desejar mais estrutura e a perceber padrões ilusórios. A necessidade de estar e sentir-se em controle é tão forte que os indivíduos produzirão um padrão a partir do ruído para levar o mundo de volta a um estado previsível”, escrevem os pesquisadores.

Suponha que nossos líderes não estejam totalmente em controle. Naturalmente, muitos presumirão que se Lula ou Obama não estão realmente no controle, alguém, ou algum outro grupo sinistro e todo poderoso deva estar. Mas na verdade, a suposição aqui é que nem Lula, nem Obama, nem nenhum grupo sinistro e poderoso realmente controle com muito sucesso o nosso presente e futuro. Que mesmo as figuras mais poderosas no planeta, detentoras do poder de aniquilar toda a vida terrestre ao apertar um botão, possam estar tão perdidas sobre o futuro da humanidade em dez anos quanto uma criança abandonada. Que a Queda do Muro de Berlim e o 11/9 tenha pego de surpresa você, astrólogos, presidentes e quaisquer outras pessoas que realmente ache que compreenda ou tenha algum controle sobre o mundo.

É uma idéia desconfortável. Preferimos pensar que estes acontecimentos obedecem a um padrão, que se não nós, alguém sabia o que iria acontecer e mais, sabe o que irá acontecer.

Enquanto alguns podem temer um mundo onde conspirações grandiosamente elaboradas por gênios do mal se tornam realidade, a perspectiva de viver em uma Idiocracia imprevisível movida por credulidade e estupidez pode ser ainda mais aterrorizante. E a realidade, a nosso ver, é uma mistura de ambos.

Enfim, se todo olho tem um ponto cego e a perda de controle cria ilusões para se tentar reordenar o mundo, é aí que a SOS se instala. Atua-se no ponto cego de qualquer aparelho de controle e aí a confusão/ilusão resultante fica por conta Deles. Eles mesmos criam cascas e mais cascas sobre sua própria conspiração... e é exatamente aí que a SOS está, a um palmo de distância de seus olhos.

“Sim! Há conspirações! E várias! Mas elas se anulam no caos. O mundo é controlado por palhaços infames”
– Alan Moore

Shades of Something pt.1

2009-09-02T14:54:00.004-03:00

1. Em algum ponto da história Eles começaram a se organizar. Não se sabe ainda se eram poucos ou muitos, mas tinham a idéia e eles a foram transmitindo por uma canção, história, lenda ou pelo inconsciente coletivo. Essa idéia tem poder. Ela se prende à mente e sua única vontade é se propagar, dominar e destruir seus rastros. Algumas pessoas se lembram disto através da ficção cientifica e da fantasia. Isso só ocorre quando a história não “pega” bem. A idéia é uma versão da Terra. Existe uma outra Terra, uma outra história, uma Terra perdida nas névoas do passado e do pensamento, de onde adaptaram para a nossa. Eles queriam controlar a informação, eles queriam controlar a História. Eles queriam moldar o que nós entendemos por Terra.

2. Eles viram que era bom construir cidades, civilizações, dividir o que deveria ser uno, criar linguagens diferentes, fazer-nos falar demais, ouvir demais, construir, conquistar, ter, querer, desejar e nunca ficar satisfeito. Através da idéia criaram confusão, caos disfarçado de ordem. Só assim eles teriam supremacia. Criou-se as primeiras cidades, que destruíram as menores, com guerra, sangue e estupros. Tente pensar como seriamos se todos se entendessem numa linguagem universal, a incomunicabilidade facilita o controle. Eles controlaram a informação, eles controlaram a História. Eles moldaram o que nós entendemos por Terra.

3. E claro, eles criaram algumas religiões. Separar, conquistar, dominar e impor medo de crescer, aceitar que a vida é no fim apenas um tempinho gasto até morrer demanda um pai severo, com castigos ou prêmios. As cidades são a carroça, a vida em civilização é a venda nos olhos e a religião é o cara que guia o cavalo. Eles ergueram igrejas em linhas de sincronicidade global, suprimiram e assimilaram tudo que divergia da idéia e deixaram no lugar das potencialidades humanas, o medo. No lugar do entendimento, a regra que leva a obediência cega, e que alivia o fardo de pensar por si só. Para se esconder criaram ainda outras ordens, outros grupos de cunho secreto ou abertos, esotéricos e exotéricos. Várias camadas de cebola na qual atrapalhasse a mera visualização do miolo. Eles não controlam tudo e nem precisam, o resto a humanidade fez sozinha guiada pela idéia, apagando ainda mais os seus rastros. Eles aumentaram a confusão, eles fomentam a insegurança.

4. Por fim, a idéia está se esvaindo. Ela já formatou quase tudo o que somos, e nem percebemos. Foi um processo secular. Ela criou o vazio que te dá a impressão de que tudo se acelerou e que não há mais significado. E eles ainda estão lá, controlando tudo de seus panópticos. Nem precisam mais da idéia. Ela se cristalizou no homem. Mas alguns de nós não se adaptaram. Às vezes, certos homens acordam, criam caos suficiente para mostrar que estamos indo para o lugar errado. Aí Eles e a idéia criam articulistas irônicos, situações paradoxais que dão dor de cabeça nos mais simples. Ou simplesmente mudam as regras do jogo. Se usar a igreja, exército e autoridade deslavada não deu certo, incorpore o rebelde. Deixe aquele sentimento de que "isso é errado, eu quero me rebelar" ser sufocado pela paradoxalidade de musicas ruins, com palavrões contra o sistema, jogos violentos e filmes piores. Pois o rebelde não pode ser contra a liberdade de criar. Então crie falsamente algo libertário sob a casca conformista de algo ruim e não saberemos o que fazer. Aquecimento global? Oras, vamos pra balada. Isso é coisa de nerd. As coisas se arrumam sozinhas. Eles ainda controlam a informação, eles ainda controlam a História. Eles ainda moldam o que nós entendemos por Terra.

5. A única maneira de combater isso tudo é saber os limites. A idéia é o limite, e se você empurrar bastante, eles se alargam. Confundir mais, superar a desordem da incomunicabilidade com mais caos, embaralhar a informação. Só quando os limites forem longos o bastante a névoa será desfeita. Você teve uma brecha alargada e viu isso, só não juntou as peças ainda.

Espelho (in)consciente

2009-08-28T14:31:00.001-03:00

Seu Pessoa: Espelho, espelho meu! Existe alguém com a vida mais ferrada que eu?
Espelho: É lógico que existe, ó grande néscio, existem centenas e milhares de pessoas com a vida pior do que a sua.
Seu Pessoa: Hunf... é eu sei... então por que é que me sinto tão mal?
Espelho: Isso só acontece, porque você conversa com um espelho.
Seu Pessoa: É... faz sentido... chuinf...
(...)
Espelho: Ó rebotalho de gente, não estou aqui para alegrá-lo, mas posso confortá-lo.
Seu Pessoa: Pô espelho, isso é quase como dizer: “Vou te dar uma notícia ruim e boa ao mesmo tempo”.
Espelho: Prefere que me expresse nesses termos?
Seu Pessoa: Não... que seja, conforte-me!
Espelho: Saiba então que as pessoas em sua maioria conversam com espelhos.

Um espectador inteligente

2009-07-30T14:59:00.004-03:00

Jacopo Belbo e seu amigo Casaubon conversam:

"-Serve para classificar, para ordenar índices e atualizar verbetes. Poderei escrever um texto meu, não o de outros.
- Mas jurastes que nunca mais escreveria nada teu.
- Jurei que não afligiria o mundo com outro manuscrito. Disse que havendo descoberto não tendo o estofo do protagonista . . .
- Serias um espectador inteligente. Isso já sei e daí?
- Daí que o espectador inteligente, quando volta de um concerto, cantarola um trecho do segundo movimento. O que não significa de forma alguma pretender regê-lo no Carnegie Hall . . ."

extraído de "O Pêndulo de Foucault" de Umberto Eco

Ser um espectador inteligente às vezes me parece ser a decisão mais acertada... penso isso pra cada projeto artístico abandonado. Penso também nos péssimos músicos, escritores, criadores, artistas que a gente acaba engolindo só porque insistimos em andar de boca aberta. Eu me resolvia com isso. A resposta era: Não faço! Mas e agora? E agora que não tenho certeza mais sobre o meu "estofo de protagonista". E quando eu começo a achar que eu pode criar algo bom.

Angústia.

Hunf... haja pretensão né!? A única certeza que fica é que a posição de espectador inteligente é a mais cômoda. E no livro citado, Belbo mostrou-se um grande protagonista. E haja estofo.

Adendo sobre a beleza...

2009-07-29T16:56:00.006-03:00

arte da sérvia Maja Veselinovic

TRADUZINDO: Não basta a ponte servir a seu propósito... acima de tudo, uma ponte tem de ser bela!

Extraído da Revista Grafitti, 19ª edição

Sobre a Beleza, o Sexo e Milo Manara

2009-07-24T12:23:00.013-03:00

Certa vez li numa entrevista o roteirista Alan Moore falando sobre as mulheres de Milo Manara. Para quem não sabe, Manara é um grande artista italiano de quadrinhos, famoso pelas suas lindas mulheres e histórias de cunho erótico. Alan Morre reclama que as mulheres de Manara eram "homogêneas demais, sempre com o mesmo tipo de corpo, mas sem personalidade". Enfim, ele conclui: "Eu preferiria se tivesse um pouco mais de humanidade, porque senão você reduz a mulher aos sentidos".

Concordo com o Sr. Moore, mas evoco: as mulheres de Manara são lindas! Sempre iguais (com os mesmos lábios de boquete, segundo Moore), mas ainda assim lindas. Quanto a questão da humanidade, eu já penso duas vezes antes de afirmá-lo. Um amigo defendeu o cinema de Tinto Brass (diretor do polêmico filme Calígula e de outros filmes porno-eróticos que se vendem a R$ 12,90 nas Americanas), como uma tentativa de mostrar o sexo como algo alegre e descompromissado. Como algo importante para o amor e para a vida, sem pressão social ou peso na consciência. Algo assim. E para mim Manara sempre foi isso. Erotismo alegre, fantasias pornográficas e nada mais complexo que necessite ultrapassar os sentidos.

Em uma última viagem de trabalho, a revista de bordo trazia uma reportagem com Manara, e ele define a beleza de uma forma que me tirou o fôlego:

"A beleza é um conceito difícil de explicar, pelo menos para mim. Mas vamos usar como exemplo um quadro muito famoso de Van Gogh, Os comedores de Batata. A cena representa uma situação de extrema pobreza e de miséria. Os personagens têm os corpos representados com bastante feiúra, deformados por um trabalho muito rígido. Estão vestidos com trapos e a sua mesa miserável é iluminada com a luz vívida de um lampião. Os tons são escuros e esverdeados, tudo menos belos. Por quê? Vamos pegar outro exemplo. Existe um quadrinho muito famoso chamado Maus, de Art Spiegelman. Ele conta a história terrível do holocausto dos judeus nos campos de extermínio. Para contar aquela história, Spiegelman usou animais no lugar de humanos, fazendo com que ela parecesse ainda mais atroz. Os judeus são representados como ratos e os agentes da SS como gatos. Mas não são gatos e ratosdesenhados como Walt Disney faria, o desenho é sujo, estranho, sem nenhuma elegãncia, e nós ainda dizemos que é um quadrinho belíssimo. Por quê? Dostoievski dizia que só a beleza poderia salvar o mundo. Pessoalmente, pelo pouco que vale minha opinião, estou totalmente de acordo. É a beleza que um grande artista consegue exergar nos comedores de batata e nos pobres ratos de Spiegelman. É a beleza que tem em todas as coisas e é preciso aprender a reconhecê-la. Claro, é muito mais fácil ver a beleza em uma bela mulher, no Corcovado ou num oceano em tempestade... Certamente, olhando uma bela mulher até eu penso que a beleza pode salvar o mundo".

Enfim, a beleza não se limita a padrões estéticos, a beleza é uma idéia, um ideal até. E pra fechar, o cineasta alemão Win Wenders fez questão de escrever na abertura de Asas do Desejo, o filme em que narra a disputa entre o efêmero e o divino, algumas linhas do Novo Testamento: "A luz do corpo é o olhar. Se o olhar for limpo, o corpo inteiro está cheio de luz. Mas se o olhar for mau, o corpo inteiro estará cheio de escuridão" (Matheus, 6, 22).

P.S.: O lançamento de Verão Índio de Hugo Pratt e Milo Manara, foi sem dúvida uma das minhas melhores últimas leituras. Recomendo!

Sobre o Irã, o Twitter, o Ashton Kutcher e hunf... celebridades brasileiras

2009-07-14T11:50:00.013-03:00

No último mês o Irã deu indícios das possiblidades de se criar novas formas de fazer História. A polêmica da fraude da reeleição de Mahmoud Ahmadinejad tornou-se um caso especial para mostrar o poder das novas mídias. Contextualizando, o Irã tem uma longa história de oposição política à ditadura islâmica, marcada por muito sangue misturado a petróleo. O fato é que nós, aqui do outro lado, não sabemos muito o que acontece lá naqueles confins.

Os defensores da democracia lutam por ela naquele país há 40 anos. Eles passaram por torturas, desaparecimentos e opressões. A censura lá é brava, não há absolutamente liberdade de expressão, e boa parte dos que continuam lutando e morrendo pela democracia (alguns, inclusive, pelo direito de não ter dogmas religiosos instituídos) são jovens. Enfim, a coisa é: eles estão se organizando pelo Twitter. E de maneira brilhante, sem precedentes.

O Twitter já foi usado de forma igualmente brilhante em coberturas de desastres, em outros casos de acusações de fraudes eleitorais e já mostrou que é uma ferramenta de valor incontestável nesse sentido. O governo iraniano, inclusive, tentou bloquear as conexões ao site, mas os usuários contornaram e usaram proxies. Depois, o governo bloqueou a busca pela tag que estava sendo usada pelos iranianos para cobrir os massacres e as repressões, #iranelection, e eles se organizaram e trocaram de tag (para #Teeran); e por último, mas não menos importante - os iranianos mobilizaram usuários do Twitter ao redor do mundo inteiro para que troquem a nacionalidade de seus perfis, todos, para Teeran, fuso horário +3:30 GMT.

Isso é para confundir os censores iranianos, que podem buscar os perfis de quem tem twittado com as tags em questão, e perseguir aqueles que se dizem de nacionalidade iraniana. Mas se todo mundo no mundo viver em Teeran, bem, talvez eles tenham dificuldade em identificar quem tá falando a verdade e quem não tá.

Pela internet, os iranianos fizeram toda a cobertura que o governo impediu que a imprensa fizesse. E a partir do momento que os usuários fazem o tema se tornar relevante na internet, a mídia de todo o mundo passa a considerar o assunto pauta. E começam a noticiar o conflito a partir das poucas, únicas fontes disponíveis - os twitteiros e flickeiros que estão nas ruas de Teerã relatando os fatos.

Protesto contra a reeleição que terminou com manifestantes mortos e feridos.

Até aí tudo "lindjo"! Uma salva de palmas pros caras e... mudemos para o Brasil, que segundo a música "é bonito por natureza". Aqui a gente acha que tem poder porque emplaca um #chupa, na partida do Brasil x EUA do dia 28/06, como Trending Topic (para leigos: palavras mais faladas) no Twitter. E porque recebeu uma resposta do Ashton Kutcher.

Aí um monte de celebridades palpiteiras, reuniram-se num suposto movimento para fazer que as pessoas no Brasil twitassem a palavra #forasarney e que essa palavra entrasse também como Trending Topics. Até pediram para que o Ashton Kutcher (ai, ai, ai) ajudasse twitando o termo e pedindo para que os seguidores dele fizessem o mesmo. Afinal, Ashton Kutcher é de uma relevância política, social, cultural, econômica e mundial sem precendentes. E não é que o cara respondeu:

“Só VOCÊS tem o poder de tirar seu senador. É SEU país. Vocês têm que lutar pelo que VOCÊS acreditam. Eu não tenho voto”

Caralho, "que vergonha do cumpade Arcide" (conforme a piada), até o atorzinho teve de nos lembrar que não se faz "revolução" sentado no sofá. Só se for a revolução da bunda.

A cobertura e a revolução que o Irã provocou não foi fabulosa simplesmente porque aconteceu no Twitter. Foi fabulosa porque o Twitter serviu como TRANSMISSOR de algo que estava NAS RUAS. Foi feita por pessoas, gente comum, e não VJs da MTV (digo Marcos Mion), cantores infanto-juvenis de moicano (digo Junior "Sandy" Lima) e apresentadores de programas dominicais (digo Christian Pior). Aliás - foi feita também pelos VJs, pelos cantores, e apresentadores, mas os holofotes, eu garanto, estavam sobre o povo que se manifestava nas ruas pela recontagem nos votos. O Twitter revolucionou apenas a maneira de MOSTRAR isso pros outros.

A revolução não será criada na internet - a internet só tem o poder de espalhá-la mais. Infelizmente, leva um pouco mais do que Trending Topics e de celebridades oportunistas tentando alavancar fama pra si mesmo em torno de causas sociais pra fazer as coisas mudarem. Mas baseado nessa lógica simples e revolucionária de mudar o mundo, aquele cabra do CQC soltou essa:

Vai que acreditam né!? A gente ainda saí no lucro.

Cyberpunk

2009-07-02T17:05:00.010-03:00

Conceito Cyberpunk: é um gênero estético nascido dos exercícios literários de futurologia sobre os aspectos negativos da interação entre seres humanos e tecnologia.

O conceito Cyberpunk ao carecer de rigor filosófico, tende a ser enquadrado como um sistema estético, mais sujeito à mobilidade das apreciações subjetivas, do que às reflexões teóricas. Isto não impede as tentativas de se fazer distinções entre as produções meramente interessantes e aquelas legitimamente cyberpunk. Como tudo nas ciências humanas, a inexatidão e a variabilidade não podem servir de pretexto para a renúncia a qualquer rigor classificatório, os critérios aqui expostos podem fornecer subsídios para que os cultuadores do estilo possam reconhecer as produções que atingem os requisitos daquilo que a maioria de nós aceita como realmente pertencentes ao gênero Cyberpunk.

Apesar de muitos considerarem o movimento cyperpunk extinto ainda nos anos 80, ele está mais vivo do que nunca. A lista de características abaixo, acompanha a citação de um filme que sirva de bom exemplo a característica citada (o que não significa ser um bom filme em termos mais gerais).

1- Impactos negativos do tecnicismo sobre o humanismo: Em um dos futuros possíveis, ante o risco eminente dos aparatos tecnológicos assumirem abruptamente o controle das mediações sociais, são criados reinos anti-utópicos de domínio das máquinas sobre os humanos. O tema do conflito entre civilização humana x poder das máquinas, além de comum na literatura cyberpunk, é um elemento indispensável no reconhecimento das obras. Exemplo: Matrix (1999)

2- Fusão entre humanos e máquinas: A ambigüidade entre ciborgues, programas “conscientes” e robôs, cria a nebulosidade necessária para ofuscar as diferenças entre humanos e humanóides. O lusco-fusco da fusão entre homem e máquina acontece entre o extremo dos filmes japoneses em que a união é invasiva, até abordagens mais suaves, onde os programas passam a assumir papeis tradicionalmente desempenhados por humanos.A integração forçada homem-máquina implica em distorções percepcionais da realidade – muitas histórias exploram tais conflitos, criando uma dicotomia entre mundos, o virtual-mecânico contrapondo-se ao real-humano. Exemplo: Robocop (1987)

3- Controle corporativo sobre a sociedade: um derivativo da teoria da conspiração: É freqüente o aparecimento de uma entidade de caráter absolutista, algumas vezes representada por uma corporação, outras por um governo. O temática das corporações de desenvolve num clima de futuro anti-utópico, onde os últimos traços de civilização ficam reservados ao intramuros de cidades protegidas, porém sem a permissão de direitos civis, que são solapados em nome da auto-preservação do da espécie humana. Exemplo: Nirvana (1997)

4- Ambientes underground: Enquanto a elite dirigente guardiã da civilização preservada, vive protegida por fortes esquemas de vigilância, ao oprimido resta a marginalização ou até ao refúgio em subterrâneos, onde vive à margem tanto dos bens civilizatórios, como do controle exercido sobre os cidadãos da superfície. Exemplo: Metrópolis (1927)

5- Temática comunicacional: Uma das temáticas mais caras ao gênero cyberpunk, o fluxo de informações, suas interações e suas interferências na vida real, fornecem o espaço ideal para que hackers e piratas de redes se movimentem. As conexões entre os seres humanos e as redes provocam a deformação da realidade, condição necessária para a revogação das distinções entre virtual e verdadeiro. Exemplo: Johnny Mnemonic (1995)

6- Visual e estilo: o visual cyberpunk costuma apresentar características que oscilam entre o sombrio e o hiper-realismo, como no caso do filme Blade Runner, que é uma síntese perfeita do estilo Cyberpunk. A fotografia pode ser eventualmente dominada por uma cor preponderante, contrastando detalhes berrantes de néon contra fundos extremamente escuros. Exemplo: Blade Runner (1982)

Se quiseram saber mais, uma boa lista de filmes cyberpunk separados por década (em inglês) aqui.

Xang Só

2009-06-12T21:12:00.004-03:00

Existem coisas que, não importam quantas pessoas estejam do seu lado, você está sozinho. Não importa o quanto você queira falar, você não pode. Não importa o quanto você queira fugir, você vai ter de ouvir. Não importa o quanto será bom ir, você sente que seria muito mais confortável ficar.

Existem decisões que não dão tempo para dúvidas e demandam respostas diretas mesmo que incertas. Existem necessidades que suplantam sonhos. Existem sonhos que nasceram para serem fantasias e que não importa o quanto seria interessante compartilhá-lo, ele é vai ser sempre sua fantasia. Seu ponto de fuga.

Existem coisas que nasceram para serem suas e só suas. Existem solidões da mente que vão ser sempre isso: solidões, assim como existem momentos que nasceram para serem só seus. Momentos felizes e tristes que se perderam para sempre nos desertos da mente... mas que estarão lá, como um oásis esperando a nossa única e solitária visita ilustre.

Existem momentos que não importa o quanto se queira ou se precise... você vai estar ou se sentir sozinho. E você vai desejar poder resolvê-los todos assim, sozinho. Você vai desejar não depender de ninguém, mas no fundo, no fundo vai suplicar por ajuda.

E os problemas irão passar. E você irá resolvê-los. As pessoas irão te ajudar, mesmo que cheio de dedos. Mas você vai sobrar. Irão sobrar suas mãos, pés e corpo. Vocês serão sempre sozinhos.

Duros de Matar - parte 8

2009-06-09T16:05:00.009-03:00

MARVIN "KILLDOZER" HEEMEYER

Marvin Heemeyer morava em Granby, Colorado, e era dono de uma oficina mecânica na cidade. Em 2001, a prefeitura decidiu que a área adjacente à oficina de Heemeyer seria usada pra construção de uma fábrica de cimento. Ao perceber que a fábrica meio que cobriria sua pequena oficina e seria péssimo pros negócios, Mr. Heemeyer lutou com a prefeitura incessantemente... e perdeu em todas as instâncias.

O Heemeyer se recusou a desistir e começou a coletar assinaturas de seus amigos e familiares, tentando através da petição mudar a idéia da prefeitura. Provando mais uma vez que esse lance de petições é um exercício tão eficiente quanto escrever uma carta ao Papai Noel. O plano de Heemeyer falhou miseravelmente.

Sem qualquer alternativa e mais puto do que eu ou você jamais estivemos nessa vida, o seu Heemeyer chutou o pau da barraca. O cara vendeu seu negócio e seu terreno, e passou os próximos seis meses trancafiado na sua oficina construindo a mais vilanesca e cartunesca ferramenta de destruição e terror jamais concebida pela humanidade: o Killdozer.

O Killdozer é o que resultado da soma de raiva incomensurável, um trator Komatsu D355A e um bocado de metal e concreto. Heemeyer havia decidido que a prefeitura havia acabado com a vida dele, então o lógico passo seguinte seria arrastar toda a cidade pro inferno com ele. E o mecânico não deixou nada ao acaso...

Equipou o trator com placas de metal e concreto de vários centímetros de espessura. Além disso, ele também instalou várias câmeras e circuitos de TV que o conferiam 360 graus de visibilidade dentro da cabine do trator, um sistema de purificação de ar e até mesmo geringonças que disparavam ar comprimido pra manter a linha de visão das câmeras desobstruída de entulhos. E antes que você pense que era só atirar nas câmeras, as próprias câmeras eram protegidas em caixas de acrílico a prova de balas de 3 polegadas de grossura.

O maluco havia pensado em tudo. Ele também tinha ao seu dispor um arsenal de armas automáticas e pistolas do qual ele atiraria de frestas deixadas na armadura do tanque quando necessário.

No dia 4 de junho de 2004, Heemeyer entrou no seu tanque de guerra improvisado e, mostrando que ele tinha 4 ou 5 culhões, soldou a porta de entrada por dentro. O cabra estava plenamente decidido a morrer dentro da sua monstruosidade de metal e concreto. O trator-tanque (que a mídia apelidou de Killdozer) explodiu pra fora da oficina da forma mais espetacular possível: o sujeito simplesmente passou por cima da parede lateral do prédio com o trator. E dali em diante saiu passando por cima de qualquer outra coisa no seu caminho.

Heemeyer destruiu o prédio da prefeitura, o prédio do corpo de bombeiros, a casa da viúva do juíz que havia dado a vitória ao outro lado da disputa, a sede de um jornaleco qualquer que havia impresso um editorial criticando sua luta contra os poderes da cidade, a loja de um sujeitinho que aparentemente havia olhado-o de mal jeito e incontáveis veículos que estavam tranquilamente estacionados nas redondezas. No final das contas, 13 prédios foram destruídos causando um total de mais de US$7 milhões em danos.

E enquanto isso, a polícia e a Guarda Nacional assistiam o espetáculo com impotência. As autoridades perceberam rapidamente que nada mais fraco que armas contra veículos blindados seria capaz de sequer fazer cócegas no imponente Killdozer. Um dos tiras chegou a jogar uma granada no escapamento do trator, sem resultados. Quando os polícias decidiram tentar escalar o bicho, adivinha - os caras descobriram que o mecânico havia até mesmo bezuntado o exterior da armadura com óleo, pra impedir justamente esse tipo de manobra. Então, em determinado momento o desespero foi tamanho que a turma resolveu enviar outro trator pra pelejar contra o Killdozer, na esperança de impedir o plano de destruição do Heemeyer. O subsequente combate de máquinas que foi a coisa mais próxima de Transformers na vida real que jamais testemunharemos. Killdozer saiu vencedor.

Quando os policiais finalmente decidiram apelar pra armas anti-tanque, alguém com bom senso alertou-os pro perigo de que as explosões contra o tanque poderiam esculhambar a cidade mais do que o próprio tanque. Os caras estavam sem esperança e parecia que a cidade inteira estava sem salvação da fúria destrutiva de Heemeyer.

A saga de Killdozer veio a um fim abrupto quando uma das esteiras do trator caiu no vão criado pelo porão de um dos prédios que Heemeyer tentava derrubar, e com isso o trator ficou imóvel. O motor da parada, já cansado de tanta destruição, começou a falhar também. Os policiais viram nisso sua oportunidade de se aproximar do Killdozer pra bolar uma forma de desabilitar a máquina. E subitamente, ouviram um único tiro vindo de dentro da cabine do trator. Instantaneamente, eles sabiam do que se tratava - Heemeyer havia se matado.

Doze horas depois, as autoridades conseguiram cortar a armadura do trator e verificar o total comprometimento do Heemeyer ao seu plano de destruição. O Killdozer estava recheado com várias armas, munição, comida e água pra vários dias. O fato de que Heemeyer havia se lacrado dentro do trator não deixava dúvida alguma em relação ao seu plano de morrer e arrastar boa parte da cidade junto com ele.

Cinco anos atrás, Marvin Heemeyer fincou o pé no chão e essencialmente "tacou o foda-se" com estilo e comprometimento inéditos. Tá duvidando? Então veja:

"Keep Killdozing"

Sobre nerds, geeks, babacas e tudo mais

2009-05-31T23:24:00.004-03:00

Parece que foi idéia de um bando de espanhóis em 2006 de criar o "dia do orgulho nerd", no caso, no último 25 de maio. Uma referência a estréia do primeiro filme de Guerra nas Estrelas em 1977.

"Farewell", existe uma polêmica até saudável (ou não) sobre "ser nerd". A galera mais visada, curte quadrinhos, séries de televisão, cinema, gadgets tecnológicos, rpg e ficção científica e uma parte destes, não gostam de ser chamado assim... e por quê? Provavelmente porque esse termo carrega uma carga pejorativa muito grande. A idéia de nerd ainda é a daquele cara sem vida social ou auto-estima, CDF e cheio de espinhas no rosto.

Acontece que o nerd atual é diferente. Muitos curtem quadrinhos com os filhos ou vão assistir a Star Trek com as namoradas. Saem com os amigos, praticam esportes e gostam de carnaval. Por isso, parece que os nerds encontraram um termo que melhor define seus gostos: geek. Sem a carga negativa de antigamente, ser geek significa gostar de tudo aquilo de que os nerds gostam e também de carnaval, futebol, mulheres, tatuagens...

O termo geek, para quem não sabe, seria uma espécie de evolução do nerd, alguém mais ligado a tecnologia e mais prático, mais inserido em uma atividade intelectual e profissional. Também usado para quem gosta muito de um padrão de consumo: games, HQs, música, brinquedos, blá, blá, blá. Na minha opinião, o termo geek força a barra. Se você gosta muito de algo você é geek. Pra mim uma tentativa de aglomerar o máximo de pessoas em cima de uma característica e depois apontar o dedo na cara falando assim: "Rá! você se acha geek, é todo moderninho, mas geek é uma evolução do nerd que você chutva a bunda na escola! Seu loser!".

Hunf... enfim, tem gente que gosta e outros que odeiam rótulos, mas eu sou do tempo que ser nerd era algo ruim... talvez a mesma sensação que ser tachado de otaku para um japonês é diferente de ser otaku no Brasil. Brasileirinhos fãs de mangás e animês adoram ser chamados de otakus. Amam. E isso é ótimo!

Todo moleque quer ser aceito. E quando você é diferente, ou você tenta ser o que os outros são, ou você procura o quem se parece mais com você e sai na rua batendo no peito que você é o que é. Lógico que você passa a odiar tudo que não se pareça com você. Afinal, tem de se delimitar fronteiras. Por isso roqueiros não curtem pagodeiros (e vice versa), e pessoas normais não curtem emos (brincadeirinha).

Se sou nerd? Pode até ser. Mas vou sempre lembrar que as pessoas falavam isso como ofensa. E pra mim funcionava. Não vou botar camisetas, comemorar datas e nem dar "joinhas" de satisfação por isso. Me rotulem como quiser, acho rótulos importantes, só não achei um que realmente me caracterize. Mas pra muita gente é válido. E na boa, Guerra nas Estrelas deu no saco, não!? Inventem um termo pra pessoas enfastiadas com excesso de propaganda e "babação de ovo" e acho que estarei lá. O legal mesmo é não se levar a sério demais.

SKUNKWORKS

2009-05-31T21:20:00.006-03:00

Nos idos de 2000 fui na casa de um grande amigo e grande conhecedor e colecionador de Heavy Metal, o Serjão, e saí de lá com três álbuns na mão, todos do Bruce Dickinson: Balls to Picasso, Skunkworks e The Chemical Wedding.

Enquanto jogavamos sinuca no "Texas Bar" (bons tempos), Serjão foi efusivo em dizer o quanto "Chemical Wedding" era foda, como ele trabalhava com a mitologia de Willian Blake, citando trechos de "The Tower", "Killing Floor", "Gates of Urizen" e das demais. E realmente era um puta álbum. Mas eu já estava saindo dessa, fugindo dessas temáticas. Só queria ouvir o "Balls to Picasso" só por causa da famosinha "Tears of the Dragon" (sim, sim, sim... eu ainda gosto dela, mesmo sendo clichêzona e tals).

O álbum que eu estava curioso era o menos favorito do Serjão: Skunkworks. Tinha adorado o encarte e a temática de ficção científica e quando ouvi, as músicas eram rápidas, curtas e soavam muito bem. As 3 primeiras, "Space Race", "Falling form the Edge of the World" e "Inertia" me conquistaram na hora! Bang!

Não sei se é um sinal dos tempos, mas estava começando a me cansar do Heavy Metal. E recentemente, 13 anos depois do lançamento do Skunkworks eu descubro que ele foi uma tentativa do Bruce a se adaptar aos tempos... Em meados de 1996, quando “Skunkworks” foi lançado, o cenário rock era dominado pelas ditas bandas alternativas. O metal então passava por um momento de, digamos, baixa. Ciente de que o cenário não era mais o mesmo de outrora, Dickinson resolveu mudar tudo em sua carreira: banda nova, produtor novo, gravadora nova, visual novo.

Jack Endino (produtor de Nirvana, Soundgarden, L7 e Mudhoney), comentou que o difícil foi articular os interesses pessoas de cada um na banda. Bruce ainda estava muito fincado nas raízes do Heavy Metal e a regra era não compor nada que falasse de rodas, dragões e magos, enfim, nada que Ronnie James Dio cantasse.

Os fãs até hoje achincalham o álbum, considerado o pior da carreira do Bruce. E sabem por quê? Simples, porque é o mais diferente de qualquer coisa que o Iron Maiden tenha feito. Caraleo, fã é um bicho babaca mesmo.

Eu adoro o Iron e acho Skunkworks um puta álbum. Realmente diferente de tudo, moderno e com canções que você nunca imaginaria ouvir na voz de Dickinson (como "I´m in a Band With an Italian Drummer" e "R 101" ambas da edição especial do álbum). O Skunkworks vale uma conferida... até hoje ele me empolga bastante, e sou fã dele. Fã babaca claro! Valeu Serjão!!!

A arte de escrever

2009-05-11T00:24:00.000-03:00

Honesto e impiedoso

2009-04-30T14:17:00.004-03:00

Lester Bangs: Ei, eu te conheço. Você não tem estilo.

William Miller: Eu sei. Mesmo quando pensei que tivesse eu sabia que não tinha.

LB: Porque nós somos sem-estilo. Mulheres sempre serão um problema para caras como nós, mas grandes das obras de arte retratam esse problema. As pessoas bonitas não tem caráter. A arte delas não perdura. Eles conquistam garotas, mas nós somos mais espertos.

WM: É, já vi que sim...

LB: A arte retrata a culpa, o desejo e o amor disfarçado de sexo e o sexo disfarçado de amor.

WM: (...)

LB: A única moeda nesse mundo falido é a que se partilha com outra pessoa, quando não se tem estilo. Se quer ser amigo deles, seja honesto e inclemente.

(Almoust Famous)

Um diálogo que eu poderia muito bem ter levado comigo mesmo no Rebotalho Talk to Myself Show. Perdeu o último episódio? Sem dúvida! Perdeu mesmo. Ele só passa aqui... aqui comigo. Será que as boas lições só surgem depois péssimas considerações?

Des-perdida.

2009-04-29T21:37:00.005-03:00

Ó, seguinte mano.
Dada a ciência de minha rara e medíocre participação no i-néscia nos últimos meses (desde sempre, ó pá!), vim despedir-me de meu companheiro i-néscio para tomar outros caminhos. Vender triângulo da sorte, trazer piqui do Goiás, e atividades de natureza subsistêncial semelhante.

Agradeço a paciência da platéia, o calor humano do rê-bordoso, o cafezinho da valéria, o apoio da equipe de maquiagem, luz, bastidores em geral... são tantos nomes que é injusto começar a citar, com o risco de esquecer alguém.

Um beijo pra quem fica, e tu-dê-bom.

Nazaranha.

Bandas que definiram os anos 90

2009-03-17T10:02:00.008-03:00

Eu curto muito listas, só que não sou sério. Não fico nervoso nem ofendido quando qualquer manézinho faz alguma lista sem noção ou que esqueça alguém que mereça presença. Eu gosto de listas simplesmente porque servem muito bem como referências. E tem listas pra tudo, tudo, tudo... enfim, para TUDO. Seguindo esse raciocínio, a muito tempo pensei quais eram as bandas referências para os anos 90. Esta década me parecia fraca em termos de novidades e me parecia que muito pouca coisa tinha sobrevivido aos 90. Mas aí um carinha fez uma lista bem legalzinha e bem feita... apareceu no "Yahoo! Posts" de hoje. Segue a lista do cara com alguns trechos explicativos selecionados por mim. Se quiserem ver o texto completo na fonte, cliquem aqui.

10. Rage Against The Machine (1991) : "Você pode não gostar, mas a mescla de hip-hop e metal pesado do RATM foi uma das grandes responsáveis por nos tirar da farofada sintetizadora dos anos 80. A banda enfrentou censura e proibições durante quase 10 anos de sua primeira existência. As críticas políticas e sociais escalaram um novo patamar de lirismo, entretanto, a banca acabou em 2000 e voltou recentemente na onda de revivals de 2007. Só que sem se permitir lançar nada novo".

09. Foo Fighters (1995): "Banda sem pretensões que elevou o post-grunge ao pop sem perder a sonoridade alternativa ou abraçar o niilismo fácil. Irônicos e bem humorados os roqueiros do Foo Fighters trilharam um caminho de singles de sucesso capaz de figurar nas posições mais altas das diversas listas semanais na segunda metade dos ano 90. Lançando discos de sucesso até hoje, o FF conseguiu transcender o pesadelo de ficar datado ou preso a um determinado tempo".

08. Green Day (1994): "Com o lançamento do 'Dookie' em 1994, que o Green Day deixou de ser só um projeto punk, para tornar-se uma das mais reconhecidas bandas dessa segunda leva do punk, e com colorações bem mais pops. A atitude milimetricamente rebelde de Billy Joel Armstrong serviu de modelo para toda uma juventude que não mais copiava ícones como Sid Vicious ou Johnny Rotten. A santa trindade dos singles 'Basket Case', 'She' e 'When I Come Around' os levou as rádios de todo o mundo (feito inédito para o punk, e fato que é contestado por vários fãs não só do estilo como da causa), alterando os sons dos anos 90 numa linha paralela ao movimento grunge vigente".

07. Counting Crowns (1991): "E você pode não gostar dessa banda, mas foram eles os delineadores de anos e anos do pop/rock disfarçadamente alternativo que toma as rádios até hoje. Com sua inexplicavelmente bombada 'Mr. Jones', a banda liderada por Adam Duritz, estorou nas rádios mundiais sem jamais conseguir empolgar tanto com seus outros singles. CC lançou a tendência da alternatização do pop, tendência essa que fez sucesso e virou fórmula para toda nova banda que almeja o reconhecimento, mesmo que seja apenas marcado pela expressão 'one hit wonder'".

06. Smashing Pumpkins (1993): "Verdadeiramente alternativos, mas atrasados na hora de lançar o disco que definiria o grande movimento musical dos anos 90, os Smashing Pumpkins acolheram milhares de jovens perdidos com seu rock gótico que não abusava dos crucifixos ou do delineador. Seus singles eram orquestradamente populares, com a medida certa de densidade poética fusionando o clima pesado do heavy metal, da psicodelia e até mesmo do dream pop. Com um pé no grunge e um pé em qualquer outro lugar, a banda engrandeceu o gênero rock sem jamais cair em clichês".

05. Blur (1991): "Bem distantes da chuvosa Seattle, o Blur agiu como raio de sol trazendo novos experimentalismos a uma consolidada cena musical. Liderada pelo criativo Damon Albarn, o Blur foi o responsável por animar os anos 90 não só nas casas de dança, mas na ressurreição da Inglaterra como celeiro musical invejado pelo resto do mundo".

04. Oasis (1991): "Liderada pelos irmãos briguentos Noel e Liam Gallagher, o Oasis revolucionou o som dos anos 90 mais uma vez. Mal encarados, mas providos de alma, os novos roqueiros do Oasis instigaram massas de pessoas a tal ponto que ensaiaram a comparação com os sagrados Beatles. Longe de ser John Lennon (infelizmente), Liam Gallagher não soube manter o ritmo e acabou tornando-se um veterano da batalha do britpop, que ainda busca seu grande som perfeito".

03. Pearl Jam (1990): "Falando em veteranos, lançando um dos discos mais importantes da história do rock contemporâneo ('Ten'), o Pearl Jam fez história como uma banda sólida que foi digna de culto durante seus quase 10 anos de auge apoteótico. Avessos a própria popularidade, os integrantes do Pearl Jam não eram lá muito queridos pela imprensa mundial, mas conquistaram o respeito dos fãs e de outros artistas, estabelecendo-se como um dos grandes pilares do grunge".

02. Nirvana (1991): "a banda de Kurt Cobain e Dave Grohl que durou menos de 10 anos foi suficientemente poderosa para dar um rosto a toda uma nova geração. Niilista sem ser brega, raivosa sem uma causa e roqueira como há muito tempo não se ouvia, a banda responsável pelo "som de Seattle" conquistou a geração nova da MTV que abandonou os teclados, as ombreiras e a melancolia blasé, em busca de uma furiosa reação contra tudo e nada ao mesmo tempo. Fez sentido? Talvez não, mas assim foram os anos 90. Uma época sem grandes causas, sem grandes marcas visuais, possivelmente saturada depois dos excessos das décadas anteriores e que teve no Nirvana, a chance de se desnudar de todo o luxo e lixo acumulado".

01. Radiohead (1992): "Thom Yorke viu a frente, não só sonorizou os anos 90 a sua própria imagem e semelhança, como também deu o tom para a década posterior com seu ineditismo experimental e sonoridade deprê, dependente exclusivamente de sua imaginação fértil e suas guitarras distorcidas. A mescla de estilos unia a revolta grunge, a pegada pop e a capacidade de formar um hit que somente os ingleses parecem dominar. Alternativos, eletrônicos, roqueiros e imprevisíveis, os caras do Radiohead tornaram-se paradigmas de uma banda atemporal. Qualquer um de seus singles pode muito bem ser lançado hoje, pois não reflete época alguma. O espírito anacrônico dos anos 90 que deu o tom para a música nos anos 2000 (apesar dos revivalismos oitentistas), foi a grande contribuição do Radiohead. E por isso, eles ficam na posição mais alta desse meu top".

Como disse, não concordo muito com essas posições, mas concordo com o nome das bandas (Counting Crowns? Será?). Porém, o autor (Denis Pacheco) agrupou as melhores definições sobre bandas que até quem não queria ouviu falar bastante e algumas que ainda passam seu recado nesses, já quase finais, anos 2000.

P.S.: na onda de revivals, a melhor notícia de música do ano até agora é o retorno do Faith No More. We care a lot!

HQs de banca - arrrgh!

2009-03-09T08:56:00.006-03:00

Se perguntarem para mim o que eu compro mensal e regularmente de quadrinhos nas bancas, eu lhes respondo: Pixel Magazine, Fábulas Pixel e Conan Cimério. Tentei ainda comprar outras duas coisas: Mágico Vento e GANTZ. E sinseramente exitem poucas coisas que compensam nas bancas hoje.

Os dois "mixes" Pixel nos apresentava o universo Vertigo e Wildstorm... coisas muito boas, personagens interessantes, bons desenhos e roteiros e alguns grandes artistas envolvidos nessas histórias. Mesmo sabendo que no final de um arco de uma boa história (como Planetary e Promethea) as chances de virarem um encadernado era de quase 100%, valia a pena comprar o mix. Junto com os especiais - Sandman, Preacher, Invisíveis, Corto Maltese, 100 Balas, Monstro do Pântano, Authority -, valia muito a pena. Só que depois que o editor-chefe Cassius Medauar foi demitido em dezembro, até agora a editora não falou nada sobre a continuidade das publicações. Entendam! Era o melhor conjunto de material estrangeiro no Brasil dos últimos anos.

Conan, com roteiros de Kurt Busiek e ótimos desenhos, também era bem legal... no começo. Depois confesso que fiquei meio cansado da revista fina, com roteiros muitas vezes lentos e pouco emocionantes em relação aos da época da "Espada Selvagem de Conan" - Roy Thomas e John Buscema eram fodas. Depois de um tempo o preço também ficou dolorido. Aguentei bastante... lá pelo número 43 pensei e decidi desistir de compra-lá, esperei o fechamente de um arco (na 46) e parei. No mesmo mês anunciaram que a revista acabava nos EUA no número 50. Então fui lá e comprei as 4 edições restantes e acabou. O que vier agora, tanto lá quanto aqui, vai ser em minissérie. Isto também foi em dezembro.

Mágico Vento é ótimo, mas sei lá, alguma coisa me impede de comprá-la todo mês. É um problema que eu tenho com fumettis. Adoro-os. Nathan Never e Dylan Dog são muito bons e Mágico Vento chega a ser até melhor. Não sei se é porque peguei a revista pra comprar e já estava com numeração avançada, mas toda vez que vejo o preço da revistinha na banca, meu bolso doí e deixo pra outra oportunidade (que nunca vem).

GANTZ, era doido, os desenhos e a técnica de usar modelos tridimensionais no computador é muito interessante e da um ótimo efeito. Fui atraído pela revista acreditando num universo bastante "cyberpunk", e tem pinceladas dele lá, mas no final achei o roteiro fraco, demorei muito para me interessar pelo personagem principal, muita violência (que não achei de todo apelativa como via em Spawn), e principalmente um conteúdo exageradíssimo de cenas eróticas e sexuais. Desculpa, não sou japonês e não vejo muita graça em botar uma mulher peituda e pelada que NÃO tem NADA a ver com a história em cada início de capítulo. E cada edição tem mais ou menos uns 6 capítulos. As mulheres eram lindas, mas vi ali uma tentativa de forçar a barra mais pela imagem do que pelo roteiro. E comecei a ver isso em toda revista. Ficou chato e bobo. Imagem por imagem eu pego na internet. Juntei meu pacote de revistas e levei pra vender por um valor extremamente inferior pelo que paguei. E cansei dos mangás.

E agora? Bem, agora eu quero que essas revistas, editores e editoras vão todos para o inferno.

Não é de hoje que o tratamento com o leitor brasileiro é ruim, aqui só sobrevivem revistas de super-heróis da DC e da Marvel. Adoro super-heróis, sou um fanático, mas já não lembro a última vez que li uma história seriada desses manés. Não tenho paciência mais. O que eu compro hoje são apenas encadernados ou mini-séries. Ahh, e leio as notícias. Só!

E vou continuar assim, se quiserem meu dinheiro, continuem lançando especiais com arcos fechados. Não financio edições "estrangeiras" de banca mais. Se eu me interessar, vou baixar tudo na Internet! E viva a pirataria. Se tiver que pagar algo, vou tentar comprar coisas nacionais. Mas a qualidade dos roteiros brasucas eu também acho extremamente duvidosa na maioria das vezes. Estou baixando quase tudo hoje (no caso de nacionais, só o que é colocado a disposição pelo autor) e pretendo comentar algumas coisas assim neste blog i-nerte.

Hunf... agora vou ali na banca ver se chegou a nova Mágico Vento, folhea-la e provavelmente deixar para comprar numa próxima vez.

Duros de Matar - parte 7

2009-03-06T13:55:00.003-03:00

Rasputin

Grigori Yefimovich Rasputin era um místico russo que vivia com o czar Nicholas II no início do século passado. O czar e sua esposa acreditavam que Grigori podia curar o filho dos dois, que era hemofílico. Sua influência era tamanha que para que alguém tivesse uma audiência com a família real precisava primeiro passar por Rasputin.

O comportamento devasso e corrupto dele acabou por manchar sua reputação frente ao czar. Durante a Primeira Guerra ele foi acusado de ser um espião dos Alemães. Estas coisas acabaram levando o russo a sua morte.

Primeiramente uma ex-prostitua lhe deu uma facada no abdômen colocando parte de suas entranhas para fora. Certa de seu sucesso ela gritou "Eu matei o anticristo!" Depois de uma intensiva cirurgia ele se recuperou, mas segundo as memórias de sua filha, Rasputin nunca mais foi o mesmo, pois se cansava mais rapidamente e frequentemente tomava ópio para a dor.

Depois um grupo de aristocratas decidiu que era hora dele pendurar as botas. O príncipe Felix Yusupov o chamou para uma comemoração em um de seus palácios. Lá foi servido a Rasputin um bolo e vinho com quantidades enormes de cianureto. Ele comeu tudo e aparentemente nada aconteceu. Surpreso pelo fato de Rasputin não morrer o príncipe pegou um revólver e atirou nele pelas costas.

Todos pensaram que Rasputin estava morto então resolveram ir embora. Yusupov esqueceu o casaco e voltou para o palácio. Quando ele entrou na sala, Rasputin abriu os olhos, agarrou o príncipe e disse em seus ouvidos "menino mau", depois começou a estrangulá-lo. Os outros conspiradores voltaram e começaram a atirar nele, depois de mais três tiros nas costas, Rasputin caiu novamente.

Incrivelmente ele ainda estava vivo e se esforçava para levantar. Os conspiradores então lutaram contra Rasputin até conseguirem amarrá-lo com um lençol. Jogaram-no ainda vivo em um rio congelado e finalmente Rasputin morreu.

Três dias depois seu corpo foi encontrado com um dos braços solto, mostrando que ele ainda tentou sair do rio. Uma autópsia mostrou a presença de água em seus pulmões, confirmando que ele havia morrido afogado e não pelo veneno encontrado (em quantidade suficiente matá-lo) ou pelos quatro tiros.

Duros de Matar - Parte 6

2009-02-10T10:16:00.009-02:00

BABY FACE NELSON

Natural de Chicago, Illinois, Lester Joseph Gillis tinha o dote pro crime. Começou na vida ruim com as más companhias do bairro, roubando carros. Aos treze já disputava a sua jaula. Não surpreendendo quem o conhecesse, “George”, como era chamado pela família, foi transferido para um reformatório.

Embora intempestivo, exaltado e petulante, era tido como um bom marido e pai de família. Levava a família inteira dentro do carro, enquanto empreendia suas famosas perseguições a policiais. Seu ódio por oficiais de justiça, guardas e agentes policiais era único. Mantinha consigo uma lista de nomes, placas de viaturas e carros particulares. Respondeu pela morte ou sumiço de pelo menos doze. Não exitava em fazê-lo, nem mesmo no auge de sua “carreira”, depois de fugir da prisão em 1932, quando juntou-se à gangue de John Dillinger. Enquanto Dillinger fazia o tipo de Robin-Hood, George era o oposto. Violento, antipático. Ficou na história dos grandes criminosos da década de 30 conhecido como “Baby Face Nelson”, graças à baixa estatura e aos traços joviais.

Mas seu nome só ganhou as ruas e os boatos de fato quando da morte de Dillinger, em 1934, mais precisamente pela batalha que o levou à morte também. Embora dissessem que superaria as marcas de Dillinger, isso nunca aconteceu. Não era um bom assaltante.

Foi em novembro de 1934 que ele marcou época, em Barrington – perto de Chicago. Naquela noite Nelson, a esposa e John P. Chase dirigiam pela cidade quando viram uma viatura na direção oposta. Dedinho coçou, Nelson pensou: “Porquê não?”

Partiu pra cima dos agentes, deixou a esposa e o amigo atrás do carro e os enfrentou sozinho. O tiroteio foi relativamente longo. Matando os federais, tombou no chão com dezessete (sim, dezessete, 17!) tiros. Ainda com energia para xingar, foi recolhido pela esposa e amigo, e juntos fugiram no carro do FBI, para somente morrer no dia seguinte, perto das 08:00am. Os federais investigaram todo o embate e mais tarde encontraram o corpo de Nelson num lençol branco perto de Skokie, num cemitério.

Sua esposa mais tarde relataria o ocorrido, e sobre o lençol branco, declararia que “Nelson odiava sentir frio!”

Duros de Matar - parte 5

2009-02-04T16:32:00.005-02:00

Leon Trotsky

Nascido em família de origem judaica, Lev Davidovich Bronstein, que mais tarde assumiria o nome de guerra de Leon Trotsky, foi preso pela primeira vez aos 18 anos, por seu envolvimento com grupos revolucionários. Passou dois anos em diversas cadeias czaristas. Em 1900 casou-se com Alexandra Lvovna Sokolovska e foi deportado para a Sibéria. Dois anos depois fugiu e viajou para Londres, onde entrou em contato com Lênin e outros exilados russos. No mesmo ano conheceu Natalya Sedova, que se tornou sua companheira.

Trotsky voltou à Russia por ocasião de levante de operários de São Petersburgo, em 1905. No ano seguinte, foi preso novamente e deportado. Passou por diversos países, chegando finalmente aos Estados Unidos. Ali recebeu a noticia da revolução de fevereiro, que depôs o Czar e instalou um governo provisório na Rússia. Trotsky voltou a seu país, mas antes ficou detido por algum tempo no Canadá.

Quando chegou a Rússia, assumiu um papel ativo na organização de trabalhadores e soldados. No final de 1917, os bolcheviques, liderados por Lênin e Trotsky, deram um golpe de Estado e derrubaram o governo provisório, dando início ao que chamavam de "ditadura do proletariado" e criando uma República Soviética da Rússia.

De 1918 a 1921 Trotsky exerceu o cargo de Comissário do Povo para a Guerra, numa Rússia em guerra civil. Ao contrário do que gostam de admitir seus admiradores, foi um militar linha dura, que não hesitava em usar a violência contra inimigos ou supostos adversários. Esmagou com mão de ferro uma revolta de anarquistas na cidade de Kronstadt em 1921.

Em 1923 aprofundou-se a cisão entre ele e seu companheiro de partido Stalin, provocada pela ascendência deste na crescente burocracia partidária e por divergências políticas relacionadas aos rumos da revolução. Trotsky propugnava a expansão da revolução por outros países, enquanto Stálin formulava a doutrina do socialismo em um país único.

Com a morte de Lênin, em 21 de janeiro de 1924, começou a corrida pela sucessão. No Comitê Central do Partido Bolchevique, iniciou-se o processo de calúnia e difamação de Trotsky promovido por Stalin e seus principais aliados de ocasião, Kamenev e Zinoviev. Em 1925 Trotsky foi proibido de falar em público e em 1929 foi banido da União Soviética.

Ficou no exílio na Turquia até 1933, na França até 1935 e depois na Noruega até 1937. Finalmente, foi para o México, no dia 9 de janeiro de 1937. Nunca deixou de lado o ativismo político, propondo políticas revolucionárias que se opunham às desenvolvidas pelos partidos comunistas que gravitavam em torno da União Soviética em todo o mundo. Em 1938, escreveu o panfleto "Programa de Transição", que é o programa de fundação da 4ª Internacional Comunista.

Stalin, porém, considerava a militância de Trotsky uma ameaça real a sua hegemonia sob o movimento comunista internacional. Assim, em 1940 infiltrou um agente seu na residência mexicana de Trotsky, Ramón Mercader, que o atacou com golpes de picareta. Depois de uma estacada no crânio, Trotsky ainda levantou, cuspiu no rosto de Mercader e travou uma luta com o agente. Ao ouvir os barulhos seus seguranças entraram no quarto e conseguiram render o assassino. Trotsky foi levado ao hospital onde passou por uma cirurgia e morreu no dia seguinte por complicações.

Mercader jamais assumiu ter agido a mando de Stalin.

Duros de Matar - parte 4

2009-01-26T17:39:00.005-02:00

Ned Kelly

Na Austrália do século XIX, a polícia da colônia de Victoria já sabia quem procurar quando precisava de um culpado para qualquer delito: irlandeses ou descendentes, pobres e sem instrução, nascidos na zona rural. Edward "Ned" Kelly era fruto desse meio. Nasceu em 1854 em Beveridge, um covil que abrigava ladrões como seu pai - degredado da Irlanda por roubar dois porcos -, avô e tios. Acabou por se tornar o maior deles. A Austrália, surgida como uma gigantesca colônia penal, até hoje louva a saga de seu mais famoso fora-da-lei. Ned Kelly virou uma lenda que deu origem a pelo menos seis filmes.

Nos anos de 1870 e 1871, Ned foi preso por assalto e roubo, repetindo a sina de todos os seus irmãos. Tudo indica que ele fosse inocente: mais uma vítima da implicância policial. Segundo a carta de Jerilderie, documento de 1879 em que o bandoleiro narra sua versão dos fatos, os primeiros crimes foram cometidos só depois, quando a perseguição não permitia que sua família vivesse em paz. Ned começou roubando cavalos e só ficaria mais ousado a partir de 1878, após a supostamente injusta prisão de sua mãe.

Foram oferecidas 100 libras pela sua cabeça. Num dos confrontos com a lei, ele matou três policiais numa fuga, o que quintuplicou o prêmio para quem o capturasse - ou o matasse. Nos anos seguintes, o valor atingiu 2000 libras, o equivalente hoje a aproximadamente 500 mil reais - só para comparar, a polícia do Rio de Janeiro recentemente ofereceu 50 mil reais pela captura do traficante Elias Maluco.

Mas Ned não se intimidou e respondeu na mesma moeda: passou a oferecer prêmios pelas cabeças dos chefes da polícia local. Ele e seus amigos realizaram assaltos espetaculares aos grandes bancos de Euroa (1878) e Jerilderie (1879).

O último confronto do bando com seus perseguidores aconteceu em Glenrowan, em 28 de junho de 1880. Quando soube que um trem cheio de policiais estava vindo para pendê-lo ele fez 70 pessoas reféns em um hotel onde ficou entrincheirado. Ao invés de negociar com os policiais Ned, seu irmão Dan, Joe Byrne e Steve Hart improvisaram armaduras de ferro que lhes cobriam o peito e a cabeça. O tiroteio durou 12 horas e só acabou com a morte de todos os membros do bando, menos um: Ned Kelly, preso depois de levar 28 tiros nas pernas e braços e enfrentar sozinho cerca de 50 agentes da polícia.

Ned foi enforcado em Melbourne em 11 de novembro daquele ano, apesar dos apelos de sua mãe e das 60.000 assinaturas contrárias à sua execução. Cortaram-lhe a cabeça e enterraram seu corpo no pátio da prisão. Hoje, ninguém sabe do paradeiro desses restos mortais e quando sua sentença foi anunciada o fora-da-lei disse que o juiz morreria antes dele. Dito e feito, o que aumenta ainda mais o fascínio da lenda de Ned Kelly.

Bowie é o responsável pela Crise Econômica Mundial

2009-01-16T16:17:00.004-02:00

Ele sempre criou tendência, mas agora David Bowie recebe os créditos de ter criado algo não tão glamuroso: a atual crise econômica.

O colunista Evan Davis publicou em um artigo no jornal Daily Mirror da última segunda-feira (12) a possível relação entre o cantor britânico e a atual crise no sistema de crédito bancário que aterroriza os economistas: "Até mesmo quando se pensa em finanças Bowie abriu caminhos - lá em 1997 ele fez algo chamado 'securitização'".

Securitização nada mais é do que transformar ativos (dinheiro, equipamentos, ou qualquer patrimônio de valor) nos chamados "títulos mobiliários", passíveis de negociação.

O que Bowie fez em 1997 foi vender parte dos direitos e suas músicas em forma de títulos, chamados "Bowie Bonds", a quem se interessasse. O motivo disso era movimentar uma grande quantia de dinheiro em pouco tempo com as vendas destes Bowie Bonds, em vez de ter que esperar anos até que o dinheiro vindo dos direitos autorais somasse uma quantia significativa. Davis explica que esta jogada financeira de David Bowie inspirou os bancos a fazer o mesmo, numa escala muito maior. "Os bancos compraram a idéia. Eles pensaram "temos bilhões em hipotecas que vamos receber aos poucos. Porque não as vendemos e conseguimos o dinheiro agora?", explica o colunista.

Títulos mobiliários
A pessoa que tem um título mobiliário recebe parte do lucro destinado à origem deste título. Isso mudou a maneira com que os bancos lidavam com empréstimos. "Normalmente um banco pega dinheiro emprestado de pessoas como eu e você, para então fazer empréstimos a terceiros." esclarece Davis. "Hoje os bancos criam pedaços de papel, chamados títulos mobiliários, e dizem que quem tiver este papel terá o dinheiro vindo dos empréstimos". Resumindo: os bancos vendem dívidas em forma de títulos garantindo que, quando os devedores pagarem, quem receberá será o dono do título.

Acontece que, criando essa maneira de poder emprestar mais dinheiro do que se tinha em caixa, os bancos acabaram por exceder o limite sensato de empréstimos. E pensando que esta seria uma mina de ouro, os bancos acabaram por comprar estes títulos para eles mesmos, como explica o colunista em seu texto.

A crise do crédito
Davis conta que a partir deste cenário a coisa começa a ficar crítica. Os bancos acabam por emprestar muito dinheiro à quem não pode pagar. Sem o dinheiro dos devedores, os papéis que o próprio banco tinha comprado de si próprios deixam de ter valor, e o banco perde uma quantia de dinheiro suficiente para abalar a estrutura financeira da instituição.

Como ninguém mais quer comprar títulos devido ao alto risco de inadimplência, os bancos ficam com cada vez menos dinheiro nos cofres, e com isso não podem emprestar mais nada. E está formada a crise do crédito. Para Davis, a solução deste problema seria injetar dinheiro nos bancos para que o sistema de crédito se regularize e eu acho que os bancos tinham é que se ferrar mesmo.

O colunista encerra dizendo que "era tudo muito estiloso quando Bowie fez isso daquela vez. Dez anos depois não é mais". E eu encerro falando que o Bowie é fodão.

Surto de Banalidade

2009-01-15T15:27:00.005-02:00

Estou de férias..., mas voltei ao trabalho. Reconheço que estava até com saudade. Saudades de quê? De quem? De nada e nem ninguém pra falar a verdade. Talvez da rotina, da vidinha. Calma, calma... não sou um workaholic inveterado. Vou compensar minhas férias restantes depois. Voltei por necessidade e nem foi necessidade do trampo, foi necessidade minha mesmo. Preciso dessa semana extra depois. Mas, minha animação da volta durou mais ou menos umas 3 horas. E depois?

Depois veio o surto de banalidade.

Quer entender isso? É uma combinação de razão fria, amarga desilusão, apatia e pessimismo. E venho sofrendo muito disso nos últimos tempos. Isso vem mudando minha forma de ver e lidar com a vida. E me chateia bastante. Ainda estou preso a saudade do velho Rebotalho como alguém que perde o braço e ainda sente ele coçando ulteriormente. Eu quero aquele braço, mas acho que o engoli e o negócio não vai sair do jeito que era. E quando eu estou cinza, acumulando células mortas, emborcado no trabalho esperando a hora dar, desenvolvendo lesões e intrigas (externas e internas) contra mim principalmente ou me arrastando pelos quatro cômodos da casa recolhendo os líquens por onde paro, eu me torno mais banal. A fantasia se esvai e o que sobra é um saco de pedras inerte que espera o momento de ser carregado para onde se quer que se tenha de ir. Inércia. I-néscia.

Não ligo para o corpo (pelo menos quando ele não me dói), mas a mente está esperando aquela idéia fantástica de refrescar a vida que me animava por muitos dias e meses até. As leituras, a música, a tv, o cinema e o futuro me concedem alegrias frugais e fugidias. Já tive tanto que não posso ter mais? E agora? Então, das poesias que me sobram, uma me parece fazer todo sentido, drummondeando por esses passos e traços recortados de minha vidinha banal e cinza.

Duros de Matar - Parte 3

2009-01-12T14:21:00.004-02:00

Pablo Escobar

O traficante de drogas mais famoso da história pisou no calo de muita gente. Ele chegou a movimentar 80% da cocaína consumida no mundo, foi indicado pela Forbes como o sétimo homem mais rico do mundo (25 bilhões), mandou derrubar um avião de passageiros para matar uma pessoa (que no fim das contas não estava no vôo), mandou matar um candidato a presidência da Colômbia por negociar com os EUA, chegou a ordenar cerca de três carros-bomba por dia e matava juízes, políticos e quem se metesse na frente. No fim das contas ele foi responsável direto por cerca de 4 mil mortes.

Para contê-lo uma força-tarefa chamada Search Bloc foi montada. Ela tinha membros da Delta Force e fuzileiros navais americanos, além de policiais colombianos. eles se juntaram a um grupo de justiceiros chamados Los Pepes, formado por familiares de vítimas de Pablo.

O único objetivo de todos eles era matar o traficante. Eles acabaram em uma perseguição nos telhados de Medellin onde alguns milhares de tiros foram disparados. Alguns dizem que Pablo se matou após receber alguns tiros, com o objetivo de não se entregar. Outros dizem que o tiro na cabeça que o matou foi um dos milhares disparados contra ele.

A epopéia da morte de Pablo Escobar virou um livro chamado Killing Pablo, que vai se tornar um filme dirigido por Joe Carnahan (Narc) e terá no elenco Christian Bale (Batman Begins) e Chris Pine (o novo capitão Kirk de Jornada nas Estrelas).

Duros de Matar – Parte 2

2008-12-10T10:28:00.011-02:00

São Januário

Santo Católico e bispo de Benevento (Atual Nápoles, como era chamada na época do Império Romano), San Gennaro teve sua adoração tanto por parte da Igreja Católica Romana quanto por parte das Ortodoxas russas, por feitos milagrosos em vida e morte – e seu dia é o 19 de setembro.

No século III, condenado a morte durante as perseguições do Imperador Diocleciano (que no seu tempo perseguia cristãos – uau!), é relembrado que São Januário, uma vez preso, fora lançado a uma fornalha para assar vivo (Seria uma inspiração medieval para a fornalha nazista??), mas de lá teria saido intacto. Mais tarde tentaram prendê-lo num anfiteatro em Pozzuoli para ser devorado por ursos ferozes e famintos – mas os animais se recusavam a provar dessa carne cristã. Dizem que os animais lhes lambiam os dedos do pé.

As informações sobre sua vida e obra são poucas, e muitas continuam correndo pelos arquivos da História sem provas, mas é curioso como são detalhados os relatos sobre o destino de seus restos mortais. Não há por certo o que realmente o teria matado, embora digam que foi decapitado, mas seus “pedaços” transladaram pela Igreja Católica como relíquias por um bom tempo. É do ano de 1389 que parte a famosa “sequência” de seus milagrosos feitos – o sangue coagulado que se liquefaz pelo menos três vezes ao ano, periodicamente. Dizem que é comum, e quando acontece, o povo napolitano fica sabendo pelos tiros de canhão ou fuzil que partem do Castel-Nuovo – uma ruína carcomida do século 13. Há festivais citadinos, barraquinhas na praça e todo tipo de balbúrdia. Quando não acontece, o povo ovaciona em coro, ou algo do tipo, como se a energia do bairro caísse, porque dizem que um desastre se aproxima.

Duros de Matar - Parte 1

2008-12-08T16:48:00.006-02:00

Essa é uma série que inauguro aqui para falar de personalidades históricas que foram duros de matar. Os feitos dos caras foram reais (ou especula-se que foram).

Barba Negra

Um dos piratas mais famosos do mundo teve mais de 14 esposas e a maior parte delas estava no início da adolescência. Ele tinha diversas táticas para manter as pessoas assustadas. Uma vez atirou no próprio imediato só para os marujos se lembrarem de quanto ele poderia ser mau.

O verdadeiro nome do Barba Negra era Edward Teach, um marinheiro inglês nascido em 1690 em uma cidadezinha chamada Belmore. As grandes potências da época usavam o expediente de empregar mercenários do mar para atacar e saquear navios inimigos. Ele começou como um dos inúmeros corsários a serviço do Império Britânico durante a conturbada Guerra Espanhola (1701-13). Com o fim da guerra, estes bucaneiros oficiais perderam um emprego rentável, já que costumavam desviar parte do saque. Muitos, como Teach, passaram a atuar de forma independente, formando bandos de piratas.

Investindo na sua fama de violento, o pirata inglês adotou um visual mais ameaçador fez trancinhas na longa barba negra, vestiu roupas escuras e enfiou sete pistolas e duas espadas na cintura (além de facas). Como andava armado com várias pistolas, coisa muito incomum para época, isto o fez ¨invencível¨, capaz de dar 7 tiros de uma vez sem recarregar e que frustravam qualquer motim. Um fato incrível é que nas as batalhas ele colocava freqüentemente uma pequena lanterna feita por japoneses debaixo do chapéu de forma que isto pareceria que a cabeça dele estava em chamas. Isso aumentou sua fama. E o temor sobre seu nome.

Em 1717 ele converteu um navio mercante Francês capturado em um poderoso navio de guerra de 40 canhões, este navio se tornou mais tarde o famoso "Queen Anne Revange" (Vingança da Rainha Anne), e logo foi temido por seus ataques ao longo das costas dos Estados Unidos e do Mar Caribenho.

Quando estava mais velho ele se aposentou na Carolina do Norte e passou a cobrar pedágio para quem passasse na frente de sua enseada. Isso levou o governador da Carolina do Norte a mandar dois navios de guerra sob o comando de Robert Maynard para matá-lo. Ào invés de fugir, Barba Negra abordou o navio e destruiu o convés com granadas primitivas. Uma luta aconteceu no navio e o pirata quase decepou a mão de Maynard, que acabou conseguindo quebrar sua espada ao apunhalar Barba Negra nas costas. Depois disso ele foi esfaqueado mais 20 vezes e atingido por 5 tiros, até morrer sangrando ao tentar recarregar sua arma.

A cabeça dele foi decepada e pendurada no mastro principal do navio para provar a todos que a legendária figura não existia mais. Maynard recebeu sua recompensa, que equivaleria a 18 mil dólares atualmente.

Bandeira do Barba Negra

The Doors - People Are Strange

2008-12-05T11:01:00.002-02:00

Projeto do francês Cecê Azedô para uma escola de arte chamada School of Visual Communication na França. Envolve a música People Are Strange do The Doors

People are strange from Denis Fongue on Vimeo.

Tudo que aprendemos com super-heróis

2008-12-03T14:59:00.005-02:00

Achei uma lista no multiverso.net, sobre todas as coisas que só acontecem no mundo dos super-heróis. Não foram os caras lá que criaram essa lista, embora tenham acrescentado algumas coisas como eles mesmo disseram, é mais uma daqueles e-mails que rodam a internet e niguém sabe quem é o dono... mas também aumenta na mão de cada um, então segue a lista:

1. Ninguém nunca morre para sempre, aliás a morte é uma entitade extremamente incompetente.
2. Uma roupa colante pode se rasgar em muitos lugares, menos na máscara. A máscara de uma roupa colante é indestrutível.
3. Ninguém é capaz de reconhecer outra pessoa pelo som da voz: até mesmo um marido ou esposa pode falar com seu cônjuge e não reconhecê-lo, desde que ele/ela esteja usando uma máscara.
4. Da mesma forma, nunca ninguém faz testes de DNA para descobrir a identidade de, por exemplo, um criminoso fantasiado que escala paredes.
5. Heróis verdadeiros nunca tentam melhorar o mundo, apenas impedi-lo de ficar pior. Impedir um maluco de uniforme de construir um “raio da morte” é muito mais importante do que, sei lá, acabar com a fome.
6. Ficar obcecado para o resto da vida com uma tragédia do passado e sair por aí espancando pessoas não faz de você um psicopata, mas um herói.

7. Vestir uma roupa de morcego e uma capa não faz você parecer um idiota: faz você parecer ameaçador.

8. Ser herdeiro de uma fortuna significa automaticamente que você nunca vai ter quaisquer problemas de dinheiro, mesmo que não trabalhe e gaste milhões em bases subterrâneas e engenhocas tecnológicas.

9. Nova Iorque é a única cidade do mundo que é alvo de todo tipo de ataques alienígenas, demoníacos, interdimensionais e de super vilões de toda espécie (além de algumas outras como Star City, Central City e Metrópolis que, misteriosamente, não estão no mapa). A pergunta que não quer calar é simples: Por que alguém ainda mora lá?

10. A existência comprovada de alienígenas, mutantes e deuses não abalaria em nada a fé, personalidade ou cotidiano das pessoas normais. Por mais absurdo que possa parecer alguns insistiriam no ceticismo, mesmo se fossem amigos pessoais de um deus ou anjo.

11. Ser “um monstro, temido e odiado pelo mundo” significa ser forte, lindo e musculoso.

12. Todo mundo que é medianamente inteligente é capaz de inventar portais dimensionais, armaduras tecnológicas e jatos super-tecnológicos. Até mesmo um estudante de segundo grau pode inventar um tipo de cola mágica no porão de sua casa. Se você não consegue inventar nada disso, você é burro.

13. Os melhores cientistas sempre usam roupa colante e criam coisas incríveis que nunca saem de seus laboratórios.

14. Você pode ter o título de “capitão” sem nunca ter qualquer responsabilidade militar.

15. A roupa mais prática para uma mulher lutar é aquela que revela mais do seu corpo, mesmo que ela não seja invulnerável e lute com sujeito armados. Seria mais prático usar uma lingerie.

16. Todos os heróis são bonitos e musculosos, ou, no caso de mulheres, peitudas. Se alguém não preenche estes requisitos, então não é herói – não importa quantas vidas salve.

17. Todas as pessoas que NÃO nasceram nos Estados Unidos falam inglês – mas usam as palavras de suas línguas nativas quando dizem “amigo”, “meu Deus”, “sim”, “não” e “obrigado”.

18. Você pode matar tantas pessoas quantas quiser, desde que vista roupa colante – e será um herói.

19. As pessoas conseguem falar muito mais rápido quando estão saltando. No meio de um salto, é possível fazer um discurso de vários minutos antes de cair no chão.

20. Qualquer treinamento em artes marciais faz de você uma máquina lutadora, capaz de saltar dezenas de metros entre prédios e suportar dezenas de golpes.

21. Estranhamente, ninjas são as coisas mais frágeis do universo – qualquer um é capaz de vencer um ninja com um simples soco.

22. A regra acima não se aplica caso a ninja seja mulher e vista pouca roupa.

23. Dormir é para os fracos. Qualquer um com um mínimo de determinação é capaz de trabalhar o dia inteiro e combater o crime a noite inteira.

24. Para cientistas e médicos, é muito mais importante inventar um “soro do super-soldado” ou uma nova arma do que, por exemplo, curar o câncer ou a AIDS.

25. Um cientista estuda TODOS os ramos da ciência.

26. Repetir seus planos para si mesmo é uma coisa muito engraçada – todos riem às gargalhadas depois de fazê-lo.

27. No Japão só existem ninjas e samurais, e todas as famílias seguem à risca as “tradições ancestrais”.

28. Uma invasão alienígena, genocídio ou praga de demônios não irá preocupar um grupo de heróis caso outro grupo já esteja envolvido no caso. Os heróis sempre confiam muito na competência uns dos outros.
29. Alguém que treina adolescentes problemáticos para serem soldados da sua “utopia racial” não é um maníaco que abusa de menores: é um pacifista que se esforça por seu sonho.
30. Bomba atômica não mata ninguém; só dá superpoderes.
31. Apesar de toda a super ciência do mundo, as pessoas continuam a usar os mesmos meios de transporte, a exploração espacial não foi iniciada, policiais usam armas de fogo convencionais, não há robôs trabalhando para as pessoas e as mesmas doenças continuam matando.
32. Praticamente 90% da população superhumana surgiu nos EUA, até se você é um deus nórdico ou grego, por algum motivo vive na América. Além disso a maioria destes super seres vive em Nova York o que leva a crer que o número de nova iorquinos normais deve ser ridículo.
33. Todo super herói sabe costurar, embora a maioria tenha uma mau gosto terrível.
34. Nunca tenha medo de experiências perigosas ou bizarras, pois o tamanho do risco é proporcional a chance de você vir a ganhar poderes.
35. Arco e flecha é uma arma tão boa quanto pistolas, lasers, canhões protônicos e lança mísseis. Na verdade não importa a arma e sim a sua habilidade, se você tiver o treinamento correto até com um estilingue pode derrotar uma frota espacial.
36. Itens mágicos e armas futuristas são tão comuns que você as consegue até no mercado livre.
37. Apesar de qualquer briguinha de casal entre super seres destruir metade da cidade de Nova York, estranhamente nenhum inocente morre, no máximo sofre uns arranhões. Além disso a cidade tem sempre dinheiro para ser reconstruída em tempo hábil para a próxima superbatalha.
38. Se você ganhou seus poderes de alguma forma, você é um meta humano e as pessoas vão te amar, agora se você já nasceu com poderes é um mutante e elas vão te odiar. É assim que as pessoas agirão, muito embora isso não faça o menor sentido.
39. Todo mundo que ganha super poderes decide se tornar herói ou vilão, ninguém pensa em ganhar dinheiro ou simplesmente impressionar as mulheres.
40. Crises de proporções universais ocorrem o tempo todo e ninguém se preocupa de verdade, afinal de contas tudo vai se resolver de um jeito ou de outro, na verdade é até um bom momento para reunir todo mundo e rever os amigos.

Esse uniforme me deixa gay?

2008-11-19T13:34:00.001-02:00

Tenho certeza que todos já tenham parado e olhado para aquele seu super-herói favorito e pensado: "essa roupa não é meio... gay?". Isso é porque elas são mesmo. É duro de acreditar que um uniforme com inspiração baseada nas roupas de lutadores de luta livre das décadas de 20/30 tenham perdurado por tanto tempo. Só que agora, adiciona-se a versão bizarra ultra-bomba dos concursos de Mr. Universo da década de 60 adiante. É fato novo uma reformulação nos uniformes de todos os heróis para o mais realista possível (e menos ridículo possível também). Mas que a animação (em inglês) faz é botar um mínimo de consciência nesses heróis para um fato tão crítico. Ahhh sim, o Batman e Robin podem usar essas roupichas (afinal...).

Ainda me lembro que num crossover rídiculo Marvel x DC de 10 anos atrás o Coringa encontra o Homem-Aranha e destila a pérola: "Adorei a roupicha! Aonde você comprou tem pra homem?"

35 minutos de dor (em diversas modalidades)

2008-11-18T17:06:00.002-02:00

Apócrifos Arthurianos

2008-11-09T18:57:00.005-02:00

Nos tempos de Camelot, ou ainda quando Camelot era apenas uma promessa do glorioso reino que iria tornar-se, Arthur era um jovem cavaleiro, pouco preocupado com as responsabilidades do cargo de rei. Seu melhor e mais antigo amigo, dos tempos de infância era Sir Deaglán. Alguns anos mais velho que Arthur e que muitas vezes agia como seu protetor.

A diversão do jovem Arthur e seu companheiro Deaglán era caçar javalis. E ás vezes se embrenhavam nas densas florestas por dias até que pudessem trazer a melhor caça. Depois de dois dias de tocaia na mata, viram um javali enorme e postaram-se a correr atrás da fera. Depois de horas de caçada, finalmente o animal foi abatido com um golpe certeiro de lança no seu corpanzil.

Mal sabiam eles que já haviam atravessado em muito o território de Camelot e alcançado o reino vizinho, onde uma lei proibia a caça de javalis, devido a escassez desse animal na região. Arthur e Deaglán sabiam da lei, mas no furor da perseguição, não se atentaram pro fato. Rapidamente cavaleiros os cercaram e os levaram presos a presença do rei Dougal.

Dougal, um velho e sábio rei, já havia escutado as profecias sobre Arthur e decidiu ser condescendente com o crime. "Arthur, muito já se profetizou sobre seu futuro. Não posso carregar o fardo de ser o carrasco do rei que unirá toda Bretanha contra nossos inimigos. No entanto, lei é lei, e as pessoas ficam muito descontentes quando justiça não é feita, além de ser um mal que tende a se repetir depois da primeira vez. Proponho-lhe um desafio, responda-me corretamente e sua vida será poupada: O que as mulheres querem?"

Arthur começou a pensar e o rei interrompeu. "Como você ainda é jovem e mal alcançou 17 invernos, vá para casa e retorne com a resposta no prazo de 1 ano. Confio em sua honra para tanto e que Deus ilumine seu caminho."

Arthur voltou para Camelot e começou a perguntar a todas as mulheres o que elas queriam. E recebeu todo tipo de resposta: benesses, casamentos, filhos e maldições eram comuns, mais ainda assim não era uma resposta única e certeira. Deaglán, para ajudar seu amigo, ficou sabendo de uma bruxa que morava nas cavernas do Monte Calvo que tinha a resposta para a questão e Arthur dirigiu-se diligentemente até o Monte, mas desta vez sozinho, conforme orientavam sobre como contatar a bruxa.

Não foi difícil achar a caverna. O calor e o fedor empurravam-lhe instintivamente para fora dali, mas ele persistiu, até encontrá-la. Uma mulher horrorosa, de pele cinza e escamosa de verrugas. Cabelos desgrenhados e embolados em um tom que pendia do grisalho ao verde. O fedor da sua caverna vinha da sua boca e de seu terço de dentes. Ela permaneceu deitada e acompanhou com seus olhos vermelhos a entrada de Arthur.

"Eu sou..."

"Eu sei quem você é! Você é Arthur! Grande guerreiro e aventureiro, futuro rei dos Bretões. Você retirou excalibur da pedra é inimigo dos pictos e saxões. Uma lenda e futuro filme de Walt Disney".

O jovem Arthur não entendeu muito a última parte da frase e por isso acreditou na bruxa. Seres que ouvem e interpretam a natureza das coisas não raciocinam ou falam ordinariamente. "Estou em uma busca... por uma resposta. Devo descobrir o que as mulheres querem."

"Eu sei o que as mulheres querem. E lhe darei a resposta desde que você realize meu desejo. E antes que pergunte eu desejo me casar com seu amigo e companheiro Sir Deaglán".

Com sentimento de frustração Arthur abandonou a caverna. Não poderia colocar o bom amigo em tal situação. Ele não merecia pagar pelos seus erros. Voltou a Camelot e decidiu procurar sozinho sua resposta. Porém Deaglán estava curioso e sempre pressionava Arthur para saber como tinha sido nas cavernas do Monte Calvo. O futuro rei ignorava a pergunta ou simplesmente não respondia para não ter de mentir para o amigo. Até que...

"Ela sabe a resposta, mas só me dará se casar-se com você!"

Sem titubear Deaglán reage: "Então eu me caso com ela. Sou seu amigo e não importo o quão asquerosa ela seja, mas me importo com sua vida e com o futuro que lhe reserva. Eu me caso com ela e nada poderá me dissuadir de minha decisão. Mesmo sendo uma difícil escolha, tenho noção de responsabilidade como e homem e, principalmente como cavaleiro deste reino. Eu me caso com ela!!!"

Mesmo pesaroso, sabia que não podia mudar Deaglán de sua teimosa decisão. Tentou e fracassou durante todo um mês até que finalmente pegou o caminho de volta ao Monte Calvo. Lá chegando a bruxa muito feliz, limpou a baba com a língua craterosa, que insistia em escorrer pelas banguelas de seus dentes por sua boca torta.

"Então lhe direi a resposta com plena confiança de que garantirá meu casamento honrado Arthur da Bretanha. As mulheres querem ser donas de seu próprio destino."

Durante os preparativos do casamento, Deaglán esperava sem muito ardor pela cerimônia, mas estava satisfeito pela vida de seu amigo e por agora saber a resposta de pergunta tão capciosa.

Na hora, uma bela carruagem chega e dela sai uma linda mulher de pele alva, cabelos ruivos e olhos da cor das mais belas águas. Era linda, a mulher que Deaglán sempre sonhou, mesmo sem saber, parecia ter se materializado naquela bruxa.

"Você é... você é linda! Isso é feitiçaria? Ou meus olhos caçoam de mim?"

"Seus olhos não te enganam, essa sou eu de verdade. Quando você aceitou casar-se comigo, uma parte de minha maldição se quebrou. Só uma parte. E agora mais uma vez, antes de casarmos, aqui na frente de todos, a segunda e derradeira parte da maldição fica sob sua escolha. Posso ser bonita apenas meia parte do dia. Durante a outra metade sou feia e monstruosa. Cabe a você decidir quando serei mulher e quando serei monstro."

Ao contrário de Arthur, Deaglán era esperto e tinha raciocínio rápido e sabiamente respondeu: "Se as mulheres querem tanto ser donas do próprio destino, cabe a você essa decisão e não a mim."

A ruiva sorriu e com olhos molhados respondeu: "Meu amor, você acaba de quebrar de vez minha maldição. Serei linda e sua para sempre. Pois acredito que seu amor é o mais verdadeiro já que entende o que sinto. Eu sou Aline."

Deaglán casou-se com Aline e logo depois da festa Arthur foi para o reino vizinho pagar sua dívida. Lá chegando, no salão real respondeu ao Rei: "Por muito cavalguei e enfim cheguei a resposta correta, rei Dougal... as mulheres querem ser donas do próprio destino!"

O rei pôs-se a rir, levantou-se do trono e caminhou até Arthur. "A sua resposta jovem Arthur está MEIO correta. Mas como você é jovem e conseguiu chegar até aqui, onde outros homens já teriam desistido, você está livre. Vá para Camelot e faça por merecer."

"Mas vossa majestade, qual é a resposta correta, diga-me por favor?"

"Garoto, as mulheres realmente querem ser donas do próprio destino. Do próprio e de mais 3 ou 4 homens. Hahahahahahah... E não duvide de minhas palavras, pois também existe sabedoria nas linhas toscas de minhas piadas. E esta não é uma mera piada."

Arthur voltou para Camelot, e diferente da sabedoria do Deaglán que soube usar o novo conhecimento a seu favor, esqueceu-se das palavras do rei Dougal. E assim começou a saga do reinado de Arthur.

Essa história se perdeu no tempo. Deaglán deixou de ser um cavaleiro de Camelot e foi viver com Aline em Roma. Arthur se casou com Guinevere e teve como novo melhor amigo Lancelot e... bem... o resto da história já se conhece.

Cumpriram-se assim todas as profecias...

Batman on Drugs

2008-11-07T09:48:00.007-02:00

Putz tá foda postar qualquer coisa por aqui nos últimos meses... fodástico bagarái!!! Tô ficando doidão numa montanha russa de situações e emoções convergentes. Para quem me conhece, se um dia chegar na minha casa e me ver vestido de "Batman" conversando que nem no vídeo abaixo, me levem pra uma sala alcochoada por que eu mereço. Afinal, acho o Batman mó viado. Prefiro o Demolidor cacete!

Para entender a crise da vez...

2008-10-26T12:21:00.005-02:00

... nos olhos - ou testas - de quem "arietou" o caos:

http://brokershandsontheirfacesblog.tumblr.com/

Eu acho é bom. Prego no olho mesmo.

Fitas Adesivas - Aprenda a respeitar.

2008-10-25T00:41:00.000-02:00

"Pesquisadores descobriram que fitas adesivas claras emitem raios-x quando são desenroladas. Essa é boa, hein?

Certamente, você quer saber como isso acontece. Vamos lá:

Um relatório na revista Nature confirma uma teoria de 1930, que diz que o processo de desenrolar a fita libera energia não só na forma de um flash de luz visível, mas também de raios-X.

Muitas crianças escondidas em cômodos escuros demonstraram que desenrolar fitas adesivas produz fagulhas de luz. O fenômeno é conhecido por "triboluminescência" e é causado pelo movimento de uma superfície sobre outra.

Carlos Camara, da Universidade da Califórnia em Los Angeles e seus colegas usaram uma desbobinadora motorizada para desenrolar um rolo de fita no vácuo. Conseguiram produzir raios-x em quantidade e intensidade suficientes para ver os ossos de seus dedos.

"A fita precisa estar no vácuo, mas suas mãos podem ficar de fora", disse Camara em entrevista."Se desenrolar a fita em seu escritório, em condições ambientais, você só verá a luz visível.

"Não conseguirá obter raios-x porque os gases do ar diminuem a velocidade dos elétrons que produzem os raios-x".

"O que produz raios-x geralmente são elétrons movendo-se rapidamente e parando de repente", disse Camara, que é físico. "Eles estão voando de um lado a outro da fita quando são separados. Consegue-se algo como um mini relâmpago".

Esta propriedade poderá ser usada para se obter a fusão nuclear a frio. Tudo o que se requer são dez vezes mais energia do que a produzida na experiência. Talvez seja possível desenrolar a fita ainda mais rápido para se conseguir o efeito.

É só uma emissão de energia; conseguimos obter raios-X com isso. Mas é o tipo de efeito que emprega mais energia do que será gerada. Não é tão difícil obter fusão nuclear em laboratório. O difícil é obter excesso de energia da fusão nuclear, como faz o Sol.

Na verdade, a fusão nuclear de laborátorio já foi conseguida, em 2005, usando eletricidade convencional que requer mais energia entrando no processo do que liberada."

Nada se cria; tudo se ''plageia''

2008-10-06T11:52:00.004-03:00

Sobre heróis... pt.4

2008-09-20T12:16:00.014-03:00

Citação de Henry V, Rei da Inglaterra, antes da Batalha de Agincourt, famosa pela reviravolta na guerra dos 100 anos contra a França - na peça de William Shakespeare; Henry V. (Agora completo)

""What's he that wishes so? My cousin Westmoreland?

No, my fair cousin:

If we are mark'd to die, we are enow To do our country loss;

and if to live, The fewer men, the greater share of honour.

God's will! I pray thee, wish not one man more.

By Jove, I am not covetous for gold, Nor care I who doth feed upon my cost;

It yearns me not if men my garments wear; Such outward things dwell not in my desires:

But if it be a sin to covet honour, I am the most offending soul alive.

No, faith, my coz, wish not a man from England: God's peace!

I would not lose so great an honour

As one man more, me thinks, would share from me for the best hope I have.

O, do not wish one more! Rather proclaim it, Westmoreland, through my host,

That he which hath no stomach to this fight, Let him depart;

his passport shall be made and crowns for convoy put into his purse:

We would not die in that man's company

That fears his fellowship to die with us.

This day is called the feast of Crispian:

He that outlives this day, and comes safe home,

Will stand a tip-toe when the day is named,

And rouse him at the name of Crispian.

He that shall live this day, and see old age,

Will yearly on the vigil feast his neighbours,

And say 'To-morrow is Saint Crispian:'

Then will he strip his sleeve and show his scars.

And say 'These wounds I had on Crispin's day.'

Old men forget: yet all shall be forgot,

But he'll remember with advantages

What feats he did that day: then shall our names.

Familiar in his mouth as household words

Harry the king, Bedford and Exeter,

Warwick and Talbot, Salisbury and Gloucester,

Be in their flowing cups freshly remember'd.

This story shall the good man teach his son;

And Crispin Crispian shall ne'er go by,

From this day to the ending of the world,

But we in it shall be remember'd;

We few, we happy few, we band of brothers;

For he to-day that sheds his blood with me

Shall be my brother; be he ne'er so vile,

This day shall gentle his condition:

And gentlemen in England now a-bed

Shall think themselves accursed they were not here,

And hold their manhoods cheap whiles any speaks

That fought with us upon Saint Crispin's day"

“O que deseja tanto, meu primo Westmoreland?

Não, meu caro primo:

Se estamos marcados para morrer, somos suficientes para fazer falta a um país,

E se for para viver, quanto menos homens, maior a glória.

Seja a vontade de Deus! Eu rogo, não queira um único homem a mais.

Por Deus, eu não luto por ouro, nem me importo com quem se sustenta às minhas custas;

Não é do meu interesse se homens usam ou não as minhas túnicas; coisas tão superficiais não fazem parte de minhas ambições:

Mas se for um pecado lutar pela honra, eu sou a alma mais pecadora e ofendida viva.

Fé, meu primo. Não peça por um único homem da Inglaterra; por Deus!

Eu não abriria mão de tanta honra,

como um homem a mais, eu penso, dividiria a minha melhor esperança.

Não deseje um a mais! Ao invés disso proclame,

Westmoreland, através de meu discurso,

Que aquele que não tiver estômago para esta batalha;

Que se faça partir.

Seu passaporte será feito com marcas de honra em sua algibeira:

Nós não morreríamos na companhia desse homem

Que teme morrer com os seus companheiros.

Esse dia é chamado de baquete de Crispin;

E aquele que sobreviver a esse dia e voltar para casa em segurança

Terá cuidado ao falar dele quando for lembrado, e o exaltará em nome de São Crispin.

Aquele que viver esse dia e chegar à velhice,

Vai todo ano, em vigília, receber seus vizinhos

E dizer “Amanhã é dia de São Crispin!”

Então levantará suas mangas para mostrar cicatrizes,

dizendo: “Essas cicatrizes eu ganhei no dia de São Crispin.”

Os velhos ão de esquecer; como todos os demais esquecerão.

Mas ele se lembrará com detalhes

Dos seus feitos naquele dia, assim como seus nomes;

Familiares em sua boca como memórias de casa,

Harry, o Rei, Bedford e Exeter, Warwick e Talbot, Salisbury e Gloucester, também serão lembrados sem dificuldade

Para que os bons homens contem essa história a seus filhos;

E mesmo que São Crispin se vá,

Daqui para os confins do fim do mundo;

Que aqui sejamos nós lembrados;

Nós, tão poucos... tão poucos e felizes. Nós, bandos de irmãos.

Por que aquele que sangrar comigo nesse dia;

Esse será meu irmão, seja ele bom ou ruim;

Por que esse dia abrandará sua condição

E os homens na Inglaterra de hoje e do amanhã

Vão se sentir indignos por não terem estado aqui;

E farão silêncio sempre que ouvirem alguém contar

Que lutou conosco no dia de São Crispin.”

Sobre heróis... pt.3

2008-09-19T21:41:00.005-03:00

Cowboy fora da lei
Raul Seixas

"Mamãe, não quero ser prefeito
Pode ser que eu seja eleito
E alguém pode querer me assassinar
Eu não preciso ler jornais
Mentir sozinho eu sou capaz
Não quero ir de encontro ao azar

Papai não quero provar nada
Eu já servi à Pátria amada
E todo mundo cobra minha luz
Oh, coitado, foi tão cedo
Deus me livre, eu tenho medo
Morrer dependurado numa cruz

Eu não sou besta pra tirar onda de herói
Sou vacinado, eu sou cowboy
Cowboy fora da lei
Durango Kid só existe no gibi
E quem quiser que fique aqui
Entrar pra historia é com vocês!"

Sobre heróis... pt.2

2008-09-13T22:53:00.004-03:00

"A maior necessidade do mundo é a de homens - homens que se não comprem nem se vendam; homens que no íntimo da alma sejam verdadeiros e honestos; homens que não temam chamar o pecado pelo seu nome exato; homens, cuja consciência seja tão fiel ao dever como a bússola o é ao pólo; homens que permaneçam firmes pelo que é reto, ainda que caiam os céus."

Ellen G. White

Um dia nos vemos velhos demais para culpar o mundo de si mesmo. Sejamos parte dele. Da culpa e da conquista.

Sobre heróis... pt.1

2008-09-06T19:03:00.008-03:00

"Don´t wanna be a hero
Just wanna be a zero"

"O fato é que Lou (Reed), como todos os heróis, está aí para tomar porrada. Eles não seriam heróis se fossem infalíveis, na verdade não seriam heróis se não fossem uns miseráveis cães sarnentos, os párias da terra, e mais, a única razão para se construir um ídolo é jogá-lo por terra novamente, como qualquer outra coisa. Heróis são uma puta coisa estúpida de se ter em primeiro lugar e um bloqueio geral de tudo que você queria conquistar por conta própria. E também parte de toda excitação de se admirar alguém pelos feitos artísticos é o ressentimento de saber que eles nunca estão à altura de nossas expectativas. Além do que, todos eles adoram a ofensa, são piores que os acadêmicos, então a única coisa a fazer é ir até o extremo niilista e detonar sem dó todos aqueles que você algum dia respeitou. Fodam-se!"

Lester Bangs - CREEM, março de 1977

P.S.: Dentro do contexto, em Anxiocity vai ter um repórter desse. Certeza!

Alan Moore ensina a regra de ouro

2008-08-30T00:33:00.005-03:00

Alan Moore, o mago inglês que é considerado o melhor escritor de quadrinhos de todos os tempos, deu uma entrevista em vídeo em 27 de junho de 2008 para L.J. Pindling, da Street Law Productions, sobre sua carreira.
Ao final da entrevista, Moore foi perguntando sobre o conselho que daria a artistas iniciantes. Como o escritor adora falar, o cabra deu uma explicação de sete minutos sobre o que jovens escritores e desenhistas precisam para ter sucesso. Nem vou traduzir tudo que ele disse (eu também nem entendi tudo) mas, resumindo é, simplesmente:

- Faça o que você ama!

Sim, no vídeo Moore é um pouco mais complexo do que isso. Clique na janela abaixo e assista porque vale a pena:

Damn!

2008-08-27T12:11:00.003-03:00

Tá foda atualizar isso aqui, viu... tá rolando uma INÉRCIA sabe... coisa de NÉSCIOS e complicados.

Sobre escrever ou desenhar...

pff...

Punk Penciler

2008-08-20T22:29:00.004-03:00

Hoje, e só hoje eu terminei de ler "Desenhando Quadrinhos". Sabe... eu comprei o livro em outubro do ano passado. De lá pra cá foram 10 meses. E não foi por que o livro era difícil ou chato. Foi porque eu tava nas vias de fato de encerrar meu interesse por HQs.

Ou pelo menos com meu interesse artístico e/ou profissional na coisa... havia me conformado em ser um mero leitor/consumidor e antenado nas paradas.

Mas Scott McCloud é foda. É o cara. Eu indico os livros dele pra qualquer um que tenha o mínimo interesse pelo tema. Você lê quadrinhos? Leia “Desvendando Quadrinhos”. Você se interessa por quadrinhos? Leia “Reinventando Quadrinhos”. Você quer fazer? Então leia o último, “Desenhando Quadrinhos”. A trilogia é duca. Interessou mais ainda? Indico então o site do cara http://www.scottmccloud.com/

E aí é contigo.

Mais ainda, estou fazendo minhas pazes aos pouquinhos com o negócio. Vou encerrar algumas coleções (revistas que não devia nem ter começado a comprar) e seguir por um caminho mais desbravador que já freqüento faz um tempo. E no final, depois de tantas dicas, perspectivas, gêneros e intenções deixadas por Scott, me senti um punk.

Sei que é estranha a analogia. Mas fazer quadrinhos no Brasil é punk. É ser punk sem precisar ser ridículo (ops! me desculpem os punks originais e de butique por aí). Digo ridículo no sentido de se parecer com um punk. Atitude punk não tem nada ver com roupas. Se você acha isso vai procurar a importância de Malcolm McLaren e Vivienne Westwood para o Sex Pistols, e entenda o quanto foi original as roupas rasgadas, tatuagens, berros, violência gratuita para o seguimento musical. Punk mesmo é o meio de vida dos caras que realmente vestiram a camisa do treco...

Punk pra mim é entrar na onda do “do-it-yourself” e mandar brasa. É fazer e, mesmo sem recursos, tentar fazer bem... linha por linha, nota por nota... e foda-se tudo mais, as preocupações, problemas, e pressões auto-impostas. Vou tentar fazer quadrinhos como quem tenta montar ou tocar uma música. Notas, acordes... quadros, requadros... e isso é só a melodia. Rima, versos... diálogos e onomatopéias... e aí vem a letra. Hmmm... está ouvindo a música? Não!? Então você não ainda não entrou no esquema. É como tomar a pílula vermelha e bang!!!

O Nazaranha pode não concordar, mas depois de tudo eu me sinto tipo um “Olho Seco” e ele provavelmente é um “Garoto Podre”. Até!!!

2008-08-14T11:48:00.001-03:00

King Diamond (Oh Mighty) mordeu a fronha depois dessa....

2008-08-10T22:32:00.003-03:00

Um viva ao Brasil, ao MINENC - Ministério do Encantamento e à Justiça!!!!!

Porrada em câmera lenta

2008-08-03T00:51:00.002-03:00

Quer ver uma imagem que vale mais mil palavras, bote em câmera lenta! O cinema faz isso a anos, embora as pessoas só atentaram para o fato com o lançamento de "Matrix" em 1999. O pior que é legal... ver todos os detalhezinhos de, no caso, uma porrada em câmera lenta. Lembro-me quando o Jack Palance, apresentando o "Acredite se Quiser", mostrou as primeiras imagens em câmera lenta feitas até então. Uma puta tecnologia que gastava rolos e mais rolos de filme para uma cena curta de 1 minuto...

... eu não sou velho, só tenho boa memória oras!

Pôster para o 20º aniversário de Sandman

2008-07-26T22:23:00.006-03:00

Achei esse pôster e, embora saiba que ninguém conhece muito ainda sobre o Sandman (fora certos círculos nerds), acredito ser uma leitura recomendadíssima. Existe a importancia histórica da revista e também - algo que elaborei agora -, uma certa importância em até mesmo retratar quem é esse público consumidor de quadrinhos de temática adulta. Que vão de conhecedores de cultura pop dos últimos 50 anos, colecionadores de diversos tipos (artigos militares, livros, discos...), conhecedores de história, ativistas e leitores de literatura clássica.

Digo isso tudo pelo grau de referência que faz leituras como Sandman ser algo extremamente agradável e cativante. Na minha opinião é quase como se tivesse dois jeitos de ler. Uma é objetiva, a outra, mais subjetiva, se procura a razão das coisas, as referências, a mitologia que ampara esse universo. Sandman não é o único e nem o mais legal (na minha opinião, é claro), mas talvez o mais importante por representar o pontapé inicial disso tudo. Depois de Sandman, existe um mundo de opções, vide Preacher, Fábulas, Invisíveis, Transmetropolitan, Y - o último homem, Planetary e muito mais...

Pra não dizerem que sou um blogueiro desleixado, divirtam-se:

Freud explica!

2008-07-24T23:51:00.000-03:00

"Ele sempre faz isso..."

2008-07-23T22:33:00.004-03:00

Inside in / Inside out

2008-07-23T14:40:00.002-03:00

Sempre foi um sonho. Desenhar bem, escrever bem e compartilhar idéias... O fato é que eu tentei. Assim, nunca consegui dar 100% de mim, dedicação exclusiva "pá e tal", mas eu tinha as idéias e até tinha a vontade. Me faltava tempo e condições.

Sou um cara problemático. Quando eu arrumava tempo, eu criava minhas condições desfavoráveis, parecia que eu estava me sabotando. E estava, eu sei que no fundo, no fundo, eu estava. Mas a questão é que na maioria das vezes arrumar tempo era sinônimo de descanso, e ficar puto comigo mesmo porque as coisas não estavam saindo do jeito que eu queria ou imaginava não era propriamente a coisa mais relaxante do mundo. O stress e a decepção era grande. Tentei me escorar na boa e na má vontade de outras pessoas pra ver se conseguia alguma coisa. Funcionava... até certo ponto. Pretensos desenhistas e escritores são iguais em quase tudo, idéias, vontades e decepções.

Uma hora vem o esgotamento. Entrei nessa faz um tempo. Desde outubro do ano passado já vinha andando próximo ao meio-fio deste ponto. Em dezembro/janeiro tive um novo e rápido fôlego. Cheguei a desenhar e escrever alguma coisa sem decepções maiores... mas a vontade tinha ido embora. Em maio deste ano, aliado a outros problemas pessoais achei que ia abandonar os quadrinhos de vez (no caso, incluo até a compra de revistas). Quem hoje me pergunta sobre desenhos respondo amargamente.

Ainda rabisco alguma coisa sabe, rabiscos de beira de telefone, mas não sento pra desenhar entende!? Pelo menos a vontade de escrever aumenta. Mas desenhar... "necas"!
Quando o i-néscia surgiu, o Nazaranha se inspirou e compartilhou algumas idéias. Eu como um bom larápio, intervi e virei de cabeça pra baixo quase tudo que ele me falou (sim, eu me sinto culpado por isso), mas o sentido ainda é o mesmo.

Surgiram idéias, rolou compreensão, mas a vontade de desenhar ainda não veio. Eu quero escrever, viu Nazaranha, e vou fazendo isso "devagarezinho" tá!? Quanto aos desenhos cara... por enquanto é só rabiscos okey!

Obs.: Mas prometo que quando eu rabiscar algo interessante eu digitalizo no serviço e boto aqui viu!?

Semear carne

2008-07-16T20:21:00.005-03:00

"Séculos atras, os marinheiros que partiam em viagens longas costumavam deixar casais de porcos em cada ilha deserta. Ou então deixavam um bode e uma cabra. Em todo o caso, em qualquer visita futura a ilha seria uma fonte de carne. As ilhas eram imaculadas, lar de estirpes de aves sem predadores naturais. Estirpes de aves que não viviam em nenhum outro lugar. Sem predadores e inimigos, aquelas ilhas eram verdadeiros paraísos.

Quando os marinheiros visitavam as ilhas outra vez, só encontravam rebanhos de cabras ou porcos, mais nada.

Ostra está contando esta história.

Os marinheiros chamavam aquilo de 'semear carne'.

- Isso faz vocês lembrarem de alguma coisa? Talvez da velha história de Adão e Eva? - pergunta Ostra, olhando pela janela. - Já se perguntaram quando Deus voltará com um monte de molho pra churrasco? "

Chuck Palaniuk - Cantiga de ninar
[cópia página 151, capítulo 23]

"Love will tear us apart"

2008-07-11T11:56:00.004-03:00

Ladrões roubaram nesta semana a lápide de Ian Curtis, líder da influente banda pós-punk Joy Division.

A lápide, que continha a inscrição "Love will tear us apart" -- título da canção mais famosa da banda --, foi levada do crematório Macclesfield, no norte da Inglaterra, na segunda ou na terça-feira (1º dia deste mês de julho), segundo a polícia.

Fãs do mundo todo viajam ao local para prestar homenagens ao cantor, deixando mensagens e lembranças.

Casado, Curtis cometeu suicídio em 1980, aos 23 anos, pouco depois de começar a turnê norte-americana da banda, que influenciou outros grupos e músicos.

Ele não conseguia conciliar a vida pessoal com a profissional, além de sofrer de epilepsia e ter se apaixonado por outra mulher.

Autoridades locais fizeram um apelo para que devolvam a lápide.

"Estou chocado", disse Bill North, do conselho de Macclesfield. "Alguém passou por poucas e boas para remover a lápide e espero que nossos apelos a tragam de volta o mais cedo possível."

A viúva de Curtis, Debbie, foi informada do ocorrido, segundo o conselho.

"É um roubo muito incomum, acredito que algum morador local saiba quem é o responsável e onde está a lápide", disse o inspetor policial Gareth Woods.

O nome de Curtis voltou a ser comentado após dois filmes sobre sua vida serem lançados no ano passado - um deles é "Control", dirigido pelo fotógrafo Anton Corbijn. Após a morte do cantor, os três outros membros do Joy Division montaram a banda New Order, que também fez muito sucesso.

...

Isso saiu daqui

Antoine de Saint-Exupéry (1900 - 1944)

2008-07-10T00:15:00.007-03:00

Foi no dia 16 de Março deste ano que deram fim ao mistério que cercou a morte do afamado escritor e aviador francês Antoine de Saint-Exupéry, autor de "Correio Noturno", "Terra dos Homens", e o seu mais famoso romance, "O Pequeno Príncipe".

Deu parecer à um jornal francês o ainda vivo e veterano do conflito Horst Rippert, nos seus 88 anos, quebrando o sígilo que entre seus companheiros de esquadra teria perdurado até então; por 64 anos.

H.Rippert, que vive em Berlim, diz ter sofrido remorso por toda a vida, com a possibilidade de Saint-Exupéry ser o piloto que ele explodiu no céu do Mediterrâneo em 31 de julho de 1944.

“Se eu soubesse que era ele, nunca teria atirado!”

Consta nas bigrafias que o aviador teria sido reengajado como piloto no quadro de oficiais americanos após a libertação da França, em reconhecimento a sua célebre pessoa. Já nos idos de 1940, Saint-Exupéry era famoso tanto pelas suas obras quanto pelo status de aviador sagaz, dos tempos de correios aéreos e longas rotas sobre a África. Era uma inspiração para os jovens aviadores de toda a Europa. Terminou voando em missões de reconhecimento a bordo de um P-38 Lightning.

A idéia do suicídio, sustentada por muitos anos, ainda não é totalmente descartada. O que já era certo no relato dos seus últimos amigos - o fato de viver longos períodos de depressão - ganha novas cores com o depoimento de Ruppert, que diz não ter encontrado muita resistência de seu oponente em vôo, sobrevoando solitário a cidade de Toulon a uma baixa altitude, dissimuladamente. Ruppert teria atingido-lhe as asas para dar chance ao piloto de saltar. Segundo Rippert, o avião cumpriu um longo trajeto até atingir as águas da encosta, sem que nenhum piloto saltasse.

Jacques Pradel, um dos maiores repórteres franceses, diz que os pilotos alemães sagraram um pacto de silêncio quando escutaram da rádio americana que haviam buscas sendo realizadas por Saint-Exupéry.

"Seria impossível saber se era Exupéry. Eu esperei e ainda espero que não fosse ele.”

...
Li todos os livros dele.

Tekkonkinkreet - Preto e Branco

2008-07-09T16:11:00.009-03:00

Há anos... uns 7 talvez, numa livraria de shopping em outra cidade encontrei "Preto e Branco" para vender, um mangá em dois volumes (ou seriam 3?) com grandes elogios na contracapa. Como nunca se dá para acreditar em elogios efusiantes de críticos de jornal e nunca escutara sobre o tal mangá, ele ficou por lá.

Recentemente foi lançado "Tekkonkinkreet" baseado nessa obra e como que sem mais ou menos achei numa locadora e depois de namorar muito o filme, na minha terceira ida, fui com o objetivo de alugá-lo. Assisti ontem. Toda essa história é para dar ênfase sobre como às vezes o espírito precisa estar preparado para certas coisas, certa vez atribuiram o nome a isto de "mística da participação" e no caso...

Fiquei extasiado!!!

Sou apaixonado em filmes que mostram estéticas caóticas e/ou resignificantes das cidades. Meu gosto pela literatura cyberpunk recai principalmente nesse quesito. Para exemplificar essa estética, recomendo: Blade Runner, Akira, Cidades das Sombras, Corvo, Ghost in the Shell entre outros. Em todos esses casos, é como se a cidade fosse mais uma personagem na história.

"Tekkonkinkreet" (espanta que o estúdio tenha mantido o complicadíssimo nome original, que, segundo a Wikipedia, significa "concreto reforçado" em japonês) é centrado na dupla Kuro (também conhecido como Preto) e Shiro (o Branco). Com 13 e 11 anos, respectivamente, os órfãos moram em um carro abandonado, na caótica Cidade do Tesouro, e são conhecidos como os Neko (gatos), virando-se à base de pequenos crimes e protegendo sua área das ameaças externas. Branco é pura inocência e Preto uma força da natureza. As coisas ficam graves - e violentas - quando um chefão da Yakuza, a máfia japonesa, decide usar a área como base para um parque temático que servirá para lavar dinheiro. Fora os alienígenas assassinos.

O visual fantástico -a cargo do premiado Studio 4 C de "Animatrix" - é responsável por boa parte da diversão (e da qualidade) do desenho. Chama a atenção também a mistura de animação tradicional com a computadorizada. Muitos reclamam da história e do ritmo... eu não. É tudo perfeito, a história é uma visão bem profunda sobre o bem e o mal que embora estejam bem aparentes não rispa no maniqueísmo cinematográfico típico. O ritmo meio lento dá o tom poético e acrescenta muito a animação.

Embora muitos tenham torcido o nariz para um diretor americano estreante (Michael Arias) encabeçar um produto classicamente japonês, a idéia foi acertada. Ainda mais quando o mesmo diz ter se inspirado em um filme brasileiro, no caso, "Cidade de Deus"- para dar o clima. "'Cidade de Deus' foi uma enorme influência. Pedi à equipe para assisti-lo porque é uma experiência muito densa, com muita informação, e achei que era muito relevante para o que eu pretendia alcançar com 'Tekkon'", disse o diretor à revista "Otaku USA", especializada em mangás e animes. "'Cidade' não gasta muito tempo com explicações e também acontece em um mundo bastante fechado, uma favela. E muitos de seus personagens são crianças, então achei que seria uma referência muito boa. É um filme fantástico."

"Tekkonkinkreet é também fantástico, uma porrada visual e muito sensível ao mesmo tempo. Simplesmente indispensável!!!"
- Rebotalho da Detropólis i-néscia Post Magazine

Nuff said!!!

2008-07-07T09:55:00.005-03:00

Neil Gaiman, na FLIP (Feira Literária Internacional de Paraty) deste ano diz que uma das coisas que acha curiosas no Brasil é que ainda persiste a questão se quadrinhos seriam uma forma menor de literatura (que foi perguntada na coletiva, inclusive).

“Na Inglaterra e nos EUA, essa discussão já foi resolvida quando o Art Spiegelman ganhou um prêmio Pullitzer por ‘Maus’, e depois quando ‘Watchmen’ foi eleita uma das cem maiores obras da literatura pela Time Magazine”, afirmou. “Os quadrinhos obviamente têm qualidades diferentes da prosa, mas pra mim é como discutir se o teatro é menor do que a prosa porque tem atores falando o que você deveria imaginar.”

Tenho dito!

Obs.: Preciso explicar quem é o Neil Gaiman?

O Quarto Dia de Julho

2008-07-04T20:27:00.008-03:00

Nesse dia tão bonito para os norte-americanos, eu gostaria de levantar um brinde à morte do Yeltsin (que eu não sabia que já estava morto) e também lembrar o 15 de fevereiro de Dresden.

Ninguém sabe do 15 de fevereiro de Dresden.

Alguém ao menos sabe onde fica Dresden?

Dresden era tipo uma "Ouro Preto" alemã. Berço da Saxônia, antes rica dos garboros patrimônios medievais e renascentistas germanizados. Para o comando da Royal Air Force, Dresden por muito tempo foi só uma vaidade. O ponto mais distante de Londres, inalcançável numa época em que a autonomia dos maiores aviões da época mal fazia o caminho de ida a Berlim.

Bom... águas rolam até o ano de 1945. A Alemanha já está passando debaixo da mesa, totalmente bamba das pernas. Os Aliados já conseguem muito bem ir aonde querem (e voltar), e no dia 13 de fevereiro a RAF levanta umas boas centenas de bombardeiros...

Vão até Dresden e voltam. Vão de novo, com a oitava Força Aérea, no dia 15, pra ter certeza. E voltam.
Pronto - O orgulho.

Nenhuma baixa considerável, num futuro não muito distante que ainda se lembrava do sofrido terço de contingente que nunca regressou com vida dos céus da grande Alemanha, por dois anos.

Vacilo com a precisão do relato porque os autores vacilam com os números, e eles são pagos para ter essa responsabilidade; eu não - Fato é que a RAF logrou sucesso em desenvolver algo que a Lufftwaffe certamente gostaria de ter feito no seu auge - A tempestade de fogo. No inglês, chamam de "Firestorms". Um bombardeio alucinado e incendiário, totalmente irracional. Não há prioridades nem alvos. - "Soltem tudo no perímetro do MUNICÍPIO e sejam felizes". Me lembro de ler, certa vez, um estudo sobre o efeito do incêndio (4.000 toneladas de bombas incendiárias concentradas). Peco novamente pela falta de certeza e preguiça de pesquisar, mas o calor desse incêndio seria suficiente para fazer a sua alma se esquecer das vidas anteriores (se elas tivessem).

O levantamento dessa operação não tardou em ser questionado. A guerra na Europa acabou dois meses depois. Documentos de toda ordem e natureza tentaram justificar a manobra. Historiadores ofendem a inteligência geral da nação apresentando "documentos oficiais". A RAF alegava que Dresden possuia alvos estratégicos, pátios industriais e linhas ferroviárias usadas pela infantaria. Àquela altura do conto era impossível averiguar. As bombas haviam varrido qualquer rastro de civilização. O levantamento das baixas civis é mais patético ainda. Vão de 35.000 a 250.000 cidadãos, a depender de que historiador responde a pergunta. Nos feriados nacionais a margem aumenta um pouco mais.

Acabaram com Dresden, e até hoje não se sabe direito o porquê ...
Um pouco parecido com Monte Castelo, não? Só um pouco mais dramático, na minha opinião.

Um episódio vandalizado pela paraconsistência, como muitos - A bem da verdade, todos.
Um primo distante de Hiroshima... e Nagasaki... ancestral de muitos por vir.

Afinal... qual é o propósito da História?

.

Número 2

2008-07-03T16:09:00.008-03:00

Para animar o momento: Minutos de Sabedência, desta vez pelo Conselheiro Gomes, o Chalaça, fiel servo de Sua Majestade Imperial, o senhor Dom Pedro I do Brasil e IV de Portugal

[...]

É sabido de todos que muitos homens e mulheres - principalmente estas últimas - defendem a tese de que o momento em que se realiza o despejamento das fezes deve ser considerado ad hoc, ou seja, não pode ser confundido com nenhuma outra atividade, por mais ligeira que seja, sob pena de tornar imperfeita a defecação.

Ora, minha teoria não poderia ser mais contrária a esta. É meu pensamento que, no momento em que essas impurezas desprendem-se do nosso corpo, está se abrindo, simultaneamente, um vazio dentro de nós, argumento que, creio, será referendado por todas as pessoas de bom senso e capazes de observação.

Admitindo-se, pois, essa premissa, decorre necessariamente uma pergunta. Como e com o que deve ser preenchido esse espaço oco do nosso ser? Eu respondo: com a leitura. Que entretenimento mais proveitoso poderia haver no mundo do que este em que nos livramos de uma substância fétida ao mesmo tempo em que aumentamos o nosso saber? Purifica-se o corpo, engrandece-se o espírito. Haverá receita mais sábia para o aproveitamento dessa hora?

[...]

Extraído das “Galantes Memórias e Admiráveis Aventuras do Virtuoso Conselheiro Gomes, o Chalaça”, trazidas à luz por José Roberto Torero. Companhia das Letras, p. 108

Olha uma onda de apofenia passando por mim...

2008-07-02T13:32:00.009-03:00

Recentemente aprendi uma palavrinha nova: Apofenia.

Sabe o que é? Não? Pois é, descobri mais: eu sofro disso... pelo menos um pouquinho e dentro dos padrões saudáveis do caso (acho!).

Apofenia é um termo proposto em 1959 por Klaus Conrad para o fenômeno cognitivo de percepção de padrões ou conexões em dados aleatórios. Inicialmente descrita como sintoma de psicose, a apofenia ocorre no entanto em indivíduos perfeitamente saudáveis mentalmente. Embora seja mais comum encontrar ocorrências de apofenia frequentemente investidas de significado religioso e/ou paranormal, no meu caso, encontro-os em análises de situações cotidianas e de histórias, onde uma parece ter sido conectada, ou copiada e até mesmo referênciada em outra. Toda vez que entro de cabeça num assunto começo a sacar os padrões e na grande maioria de vezes eu estou erradísimo.

Do ponto de vista da estatística é o que eles chamam de "Erro de tipo I", quando se rejeita uma hipótese nula que é verdadeira, por outras palavras, chegar a um resultado que tem significância estatística quando na verdade ele aconteceu por acidente. Psicologicamente é um exemplo de viés cognitivo.

Um exemplo clássico de Apofenia, que muitos praticam, é a Pareidolia: um fenômeno psicológico que envolve um vago e aleatório estímulo (em geral uma imagem ou som) sendo percebido como algo distinto e significativo. Exemplos comuns incluem imagens de animais ou faces em nuvens, em janelas de vidro e em mensagens ocultas em músicas executadas do contrário. A palavra vêm do grego para – junto de, ao lado de – e eidolon – imagem, figura, forma.

Em situações simples e ordinárias, este fenômeno fornece explicações psicológicas para muitas ilusões da mente como, por exemplo, as visões de OVNI alienígenas, mensagens gravadas ao contrário em músicas, Monstro do Lago Ness, Pé-Grande e a face de Jesus em Marte (foto). Peter Brugger, do Departamento de Neurologia do Hospital Universitário de Zurich, dá exemplos de apofenia tirados do Occult Diary (Diário Oculto) de August Strindberg, a descrição pelo próprio dramaturgo de seu surto psicótico:

Ele viu "duas insígnias de bruxas, o chifre de bode e a vassoura" em uma rocha e imaginou "que demônio os teria colocado lá ... exatamente ali e no meu caminho exatamente nesta manhã." Um prédio então se pareceu como um forno e ele pensou no Inferno de Dante. Ele vê pedaços de pau no chão e os enxerga como se formassem letras gregas, que interpreta como a abreviatura do nome de um homem, e sente que agora sabe que este homem é aquele que o está perseguindo. Vê pedaços de pau no fundo de um cesto e tem certeza de que formam um pentagrama. Ele vê minúsculas mãos em oração quando observa uma noz num microscópio, e isso "me encheu de horror'. Seu travesseiro amarrotado parece "uma cabeça de mármore ao estilo de Michelângelo." Strindberg comenta que "essas ocorrências não poderiam ser consideradas acidentais porque em alguns dias o travesseiro apresentava a aparência de monstros horríveis, de gárgulas góticas, de dragões, e certa noite... Eu fui saudado pelo Maligno em pessoa..."

Segundo Brugger, "A propensão para ver conexões entre objetos ou idéias que aparentemente não têm relação entre si é o que mais assemelha a psicose com a criatividade... a apofenia e a criatividade podem até ser vistas como dois lados da mesma moeda."

Então da próxima vez que você ver Belzebu brincando de bibôque montado num tamanduá no mármore do banheiro enquanto você faz o número 2, você já sabe algumas coisas: 1) o nome do fenômeno é pareidolia uma vertente da apofenia; 2) que você deve estar doido; ou que 3)você é um completo imbecil mesmo - como eu, aliás.

A banda sensação do momento!!!

2008-07-02T10:40:00.008-03:00

Dia desses comentaram comigo sobre uma brincadeira de se descobrir o nome de sua banda (caso tivesse uma claro!), nome do primeiro álbum e foto da capa do dito cujo. Coisa aleatória. Aperte uns botõezinhos aqui e ali e: "Pimba tingalacatinga!!!" Tá tudo pronto, falta só virar verdade. O negócio é que nunca descobri muito bem quais eram os procedimentos aletórios para o quesito, mas aí...

... Aí descobri um blog, bem sem querer já que estava procurando uma foto do Cebolinha para responder um e-mail para o Nazaranha aí (que no final acabei esquecendo de anexar) e achei o caminho de tijolinhos dourados. O blog é legalzinho mas não vou citá-lo ainda porque não sei se compensa (está em fase de aprovação pessoal ainda), e como "ladrão que rouba ladrão tem 100 anos de perdão!", olha a brincadeira aí:

1) acesse http://en.wikipedia.org/wiki/Special:Random - o título da primeira página aleatória que aparecer será o nome da sua banda.
2) vá pra http://www.quotationspage.com/random.php3 - as últimas quatro palavras da última frase da página formarão o título do seu disco.
3) acesse http://www.flickr.com/explore/interesting/7days/ - a terceira foto, não importa qual seja, será a capa do seu disco.

Como não requeria prática e muito pouca habilidade, consegui fazê-lo-o!!! E não é que até ficou até legal!!! O nome da banda é "Verônica Pedrosa", que no fim parece o nome daquelas bandas que tocam couverzinhos de pop nacional e internacional da última novela global em barzinhos e pseudo-boates em cidades do interior que a vendem como a "sensação do momento". O álbum se chama "To argue about them", e ficou bem legal, gostei mesmo. A capa do álbum é essa:

Gostou! Me arguardem então, na única boate da sua cidadezinha mais próxima!!!

Disclaimer:

2008-06-29T23:10:00.005-03:00

"Eu e o Natan somos dois néscios incorrigíveis... gostamos de desenhar e não o fazemos, gostamos de escrever e não o fazemos, então porque cargas d'água a gente não se auto-ajuda a nós mesmos a não fazer nada conjuntamente num blog?"

- O rê-bordoso foi bastante suscinto na sua divagação noturna e solitária... e eu, como bom usurpador de pensamentos alheios, invadi sua privacidade mental e corroborei com a idéia primitiva de compartilhar esse espaço - de nada para até então ninguém.

Então... tá!

Um beijo pra... tá bom, chega.